Муви что это: MOVIE — Перевод на русский

Содержание

MOVIE — Перевод на русский

And in the movie, he plays a down-and-out lawyer who’s become an ambulance chaser.

И в этой картине он играет разорившегося юриста, который стал адвокатом-стервятником.

OK, so this is our movie of the equatorial region of Titan, showing these dunes.

Вот наш фильм экваториальных регионов Титана, показывающий эти дюны.

And this is an aerial view of a recreation of one of my projects that was used in the movie.

Это вид сверху копии одного из моих проектов, который был использован в фильме.

Here’s a clip from a National Geographic movie that came out in 1999.

Вот фрагмент фильма от «National Geographic», который вышел в 1999 году.

When you look at a movie like «Jaws,» the scene that you expect — we have the screen?

Если взять фильм вроде «Челюстей,» сцена, которая… которую вы ожидаете — у нас работает экран?

And finally, the bow of the Titanic, without movie stars, photographed by Emory Kristof.

И наконец, нос Титаника без кинозвезд, снимок Эмори Кристофа.

You know, there is a fear of dying, and do not believe any movie character where the hero is not afraid.

Когда знаешь страх смерти, трудно поверить киногерою, изображающему смелость.

And the work had to hold up for almost the first hour of the

movie.

И наша работа должна была поддерживать час экранного времени.

And, of course, that’s what makes Steven Spielberg’s movie — conspiring dinosaurs chasing people around.

И, конечно же, об этом фильм Стивена Спилберга — динозавры-заговорщики преследуют людей.

The name of the movie is «Home» — «Maison.» It is about the state of the planet.

Название фильма «Дом». «Дом». (перевод с франц.)

For the last three years, I was shooting the earth for the movie.

На протяжении последних трёх лет, Я снимал Землю для фильма.

I watched in Korea many luxurious Hollywood lifestyle movie.

В Корее я видела много голливудских фильмов о роскошной жизни.

And while it’s playing, we can pinch and peak back at the page, and the movie keeps playing.

И пока оно играет, мы можем сжать его и убрать обратно на страницу, а видео будет продолжать проигрываться.

Would you like to watch a movie at my place?

Хочешь посмотреть кино у меня дома? (Khochesh’ posmotret’ kino u menya doma?)

We had to hold up an hour of a movie with a character.

Нам нужно было обеспечить игру главного персонажа в течении часа.

And the movie is called «The Greatest Movie Ever Sold.»

И фильм называется «Величайший из когда-либо проданных фильмов».

In this movie, you can see that the tumor is green.

В этом видеоролике, вы можете увидеть, что опухоль зеленого цвета.

And now I want to show what they actually look like in this movie here.

В этом ролике я вам покажу, как они выглядят.

And when that happens, are you sitting there going, «No, the movie‘s about to start,» or are you going, «That’s fantastic.

И когда это происходит, вы сидите здесь и думаете: «О нет, начинается фильм».

For example, beneath a movie review shared by your friend Jake, you may see Jake’s name and picture.

Например, под рецензией на фильм, опубликованной вашим другом Андреем, отображаются его имя и фотография.

Что такое I-movie и зачем люди снимают кино про самих себя — Нож

Чтобы ответить на эти вопросы и узнать, как глобальную перемену слагаемых переживает современный кинематограф, «Нож» поговорил с кинокритиком и двумя режиссерами-документалистами. Они рассказали, когда и почему люди стали так много снимать себя, как маленький жанр I-movie стал большим течением кино, чем настоящий режиссер отличается от нарцисса со встроенной селфи-палкой и каково это — снимать кино о себе и своих родных.


Михаил Ратгауз,
кинокритик

В жанре I-movie (или, в американском варианте, first-person film/documentary) и объект, и субъект кино — это один человек.

Режиссер здесь и герой, и автор, хотя он необязательно должен присутствовать в кадре. Он может отражаться в своей девушке, парне, в своей семье. Но мы понимаем, что это кино о нем.

Первые I-movies появились из техническо-коммерческой новинки: с конца 1940-х в магазины массово поступили любительские 8- и 16-миллиметровые камеры. В 1950-е home movies из экзотического хобби становятся эпидемией: люди снимают свои семьи, праздники, поездки.

Этот детский энтузиазм ощущается в фильме Lost, lost, lost Йонаса Мекаса, который начинается с того магнетического момента, когда Мекас с братом в 1949 году в Нью-Йорке покупают свеженькую камеру Bolex и гримасничают перед ней.

Эти узкие пленки для домашнего применения не собирались состязаться с большим кино, которое крутили каждый вечер в кинотеатре по соседству. Но частное, честное, свое в оппозиции к общему и отчужденному замечает в них киноавангард.

Мекас начинает снимать фильмы в форме личного дневника. Кино Мекаса уже относится к себе всерьез — как к примеру искусства. Кроме того, «домашнее» могло проникать на территории, куда не решались заходить профессионалы: например, авангардист Стэн Брэкидж в Window Water Baby Moving (1959) фиксирует роды своей жены.

Эти интервенции в сугубо приватное были востребованы в послевоенное, посттоталитарное время, которое пыталось вернуться от идеологий к человеку с его маленькими, но надежными истинами.

На слом барьера между экраном и жизнью работала «новая волна», которая впервые в истории стала опознавать кинематограф как прямой язык для разговора о жизни. Годар в 60-х пересказывает для публики детали своего романа и разрыва с Анной Кариной, которые он упаковывает, правда, в фиктивные истории. Но эта маскировка вскоре перестанет быть нужной.

После поражения революций 1968-го с их мечтами о справедливости для всех и каждого глобальные идеи иссякают.

Как заметил немецкий кинокритик Петер Бухка, «утопия сменяется атопией». «Светлого будущего», а вместе с ним и будущего как такового, как-то больше не предвидится. В начале 1990-х философ Фрэнсис Фукуяма придумывает для этого состояния термин: «постистория».

На 1970-е приходятся еще и «вторая волна» феминизма, рождение ЛГБТ-движения, экологические протесты, которые расщепляют прежнее стремление к единому благу на отдельные акты борьбы за свободу (на рубеже 70–80-х это назовут «политикой идентичности»).

Место коллективного действия занимает набор микрополитик. Одна из книг 0 1970-х так и называется: «Снаружи холодно, внутри тепло». 1970-е — это время эскейпа в теорию «малых дел» — или внутрь себя. В моду входит самопознание, от наркотического до эзотерического, в литературе возникает течение «новая субъективность».

Социологические опросы конца 1970-х показывают, что главной потребностью в обществе становится самореализация. Ровно об этом поет Мадонна в песне “Express yourself”.

В 1980-е появляется новое направление в социологии — автоэтнография, попытка описать общий ландшафт через первое лицо единственного числа. Уже в 1978-м году выходит книга Кристофера Лэша «Культура нарциссизма». Например, нью-эйдж и аэробика, два поветрия рубежа 70-х и 80-х направлены исключительно на совершенствование собственного духа и тела без претензий на любые коллективные задачи. Если будущего нет (а оно и с тех пор так не появилось), под рукой остаются минимально близкие объекты. А главный такой объект — сам человек.

Тем временем отдает концы фигура художника-демиурга, проводника между мирским и высшим. На десакрализацию художника работает с начала 1960-х поп-арт: для Уорхола сам акт механического включения камеры превращает человека в «звезду». Когда в 1984 году фотограф Нан Голдин делает автопортрет «Нан через месяц после побоев», выясняется, что факт избиения творца может стать объектом его искусства. В этот момент рождается культура «селфи» и его аналога — I-movies. (Кстати, я очень рекомендую посмотреть фильм Адама Кёртиса The Century of the Self об этой дороге в «век себя»).

С 1980-х I-movies становятся привычным жанром, и быстро возникают две возможности.

С одной стороны, ты можешь, как Нан Голдин, предъявлять в кино свои физические и ментальные синяки.

Так поступает американский режиссер Росс Макэлви, который в «Марше Шермана» (1985) меланхолически фиксирует свои несчастные влюбленности (дело Макэлви живо; посмотрите, например, недавний фильм Шарля Редона «В Калифорнии» о любви лузера, вооруженного селфи-палкой, то есть его самого, к звезде балета).

С другой стороны, ты можешь предъявлять себя как представителя некой группы, идентичности.

С начала 1990-х, если ты гей, черный (Togues untied, Марлон Риггз, 1989), страдаешь от тяжелого заболевания («Что теперь? Напомни мне», Жоаким Пинту, 2013) или пал жертвой фармакологической компании (Healthy Baby Girl, Джудит Хелфанд, 1997), это отличный повод, чтобы снять об этом фильм. Такие I-movies легко получают финансирование от фондов и институций. Фестиваль «Санденс» в 1995 году вводит даже специальный Freedom of Expression Award.

Понятно, что количество I-movies вырастает, как только пленка заменяется на цифру и в смартфонах появляются встроенные камеры. Нулевые, не отягощенные войнами и революциями, — превосходный плацдарм для вдумчивого navel-gazing и для user-generated content, включая юзеров, понимающих себя как режиссеры. Процесс обеспечивает высокая мобильность профессий, которые перестают быть делом жизни с длинной драматургией, а становятся беглыми пробами человека в разных областях, особенно в креативных индустриях, включая кино. Когда ты испытываешь себя в чем-то новом, логично начинать с ближайшего подсобного материала: с себя.

Любопытно, что сложности, с которыми сталкиваются авторы I-movies, угаданы еще в фильме 1967 года Джима Макбрайда «Дневник Дэвида Хольцмана».

Герой, в общем-то от безделья, решает снять фильм о себе. Он ожидает от «24 кадров правды в секунду» каких-то новых истин, но быстро обнаруживает, что камера ничего сказать ему не может, если ему самому нечего сказать.

Если она работает как индикатор, то только пустоты — а это открытие, в котором никому не хочется признаваться.

I-movies — это жанр, по необходимости, нарциссичный. Но он может рассчитывать на наш интерес, когда Нарциссу удается оторваться от бликующего отражения в ручье и увидеть с внешней точки и смотрящего, и длину ручья.

Например, американец Алан Берлинер снимает кино только о своей семье. В его прекрасном фильме о своем отце Nobody’s Business есть такой анекдот: к художнику приходит человек с просьбой его нарисовать. Художник объясняет, что работает только в двух жанрах: портретном и пейзажном. «А что дешевле?» — «Пейзаж». — «Тогда, — просит человек, — сделайте из меня пейзаж». Именно так работает Берлинер.

Он превращает историю своей семьи в пространство любви и смертности, место, в котором живет каждый.

Из примеров, менее амбициозных и более близких к нам, можно назвать хороший короткий метр ученицы Марины Разбежкиной Арины Аджу «Все дороги ведут в Африн», где автор отправляется после долгой разлуки к своему отцу-сирийцу: эта встреча интересует нас потому, что она вписана в ландшафт войны.

Иногда такую внешнюю точку дает оптика режиссера, который смотрит на себя несентиментально, с дистанции. Эта беспощадность — не что иное, как взгляд из зала, из соседнего кресла с зрителем. Она удается, по-моему, в фильме Заки Абдрахмановой, тоже выпускницы Разбежкиной, «Жаным», или в голландском Deal with it Шамиры Рафаэлы, которая смотрит на свою полуразрушенную жизнь со странной прохладой.

Если человек может улыбнуться над привязанностью к себе или увидеть в своей драме только одну из многих, если он способен аналитически набросать ее скелет — это дает ему в руки инструменты художника, который должен превращать всё слишком человеческое в нечто отдельное от него, в факт искусства.

Арина Аджу,
режиссер, выпускница школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова

В школе, перед тем как приступить к съемкам диплома, мы составляем заявку, где нужно рассказать о сюжете и в том числе форме фильма. Я ехала в Сирию снимать отца, которого не видела 5 лет, и его вторую семью (речь идет о фильме «Все дороги ведут в Африн». — Прим. ред.).

Официально у меня было ровно два месяца на пребывание там, а значит, и на съемки фильма столько же. Я не знала, какие события произойдут.

Ясно было только, что это моя личная история, и ее стоит вести в форме видеодневника, но я не планировала снимать в нем саму себя.

В готовом фильме есть эпизод разговора с собой на камеру (в котором в числе прочего режиссер произносит: «Я не могу снимать себя, это ужас». — Прим. ред.). Марина Разбежкина дала нам задание вести дневник съемок. Или дневник чего угодно, даже если ничего не снимаешь, как советовал другой наш педагог Сандрик Родионов.

Иногда важно ухватить момент, который происходит с тобой именно здесь и сейчас. Камера в этом может оказаться ближе, чем текст: включаешь и продолжаешь проживать или проговаривать происходящее. То есть я снимала себя не для кино, а чтобы понять, зачем я здесь, зачем снимаю.

В тот момент мне нужно было сказать отцу, что меня задержала полиция. Африн — блокадный город, на границе Сирии с Турцией. В округе постоянно воюют разные группировки.

Любой, кто снимает здесь, попадает под подозрение в шпионаже. Приехала 19-летняя наивная девочка к папе снимать, не понимая, в каких условиях придется это делать. Разговор на камеру был как раз об этом: контролирую ли я хоть что-то? Нужно ли контролировать? Как снять кино и не разрушить отношения с отцом, с реальностью?

На монтаже мне казалось, такой эпизод в фильме — это эгоизм и самолюбование. Хотелось навязать истории другую форму. Но если бы я снимала не себя, а героя, неужели не дала бы ему высказаться? Ведь я поехала снимать не про войну или блокадный город, а про своего отца и взаимоотношения с ним. В какой-то момент я поняла, что мне важна честность, и слабость может стать силой.

Соблюсти баланс между собой как человеком и как режиссером, когда снимаешь родных, бывает очень трудно, одновременно играешь несколько ролей: автора фильма, дочери, падчерицы, старшей сестры. В ситуации, когда находишься только за камерой, задача — дать жизни войти в кадр и осторожно задать ей вектор, а здесь ты — часть жизни.

Эта грань между ролями может оказаться размытой и для тебя, и для окружающих. Я включила камеру, как только приехала в Сирию, и практически не выключала до обратной границы. Но перед моим отъездом мы поехали на пикник, и я не снимала его, потому что решила: хочу побыть с семьей. А отец выдал мне тираду: «Ты же приехала делать кино, почему не снимаешь нас, не доводишь дело до конца? Я в тебе разочаровался, я не доверяю тебе». Когда герой, это близкий человек или ты сам — всё становится вдвойне сложнее.

С одной стороны, хочется разобраться в своей личной истории, а с другой, единственный шанс это сделать — взять в руки камеру. Обычно живешь, носишься со своими переживаниями, а работая над фильмом, дистанцируешься и понимаешь: это просто история, такая же, как и многие другие.

Для начинающего режиссера снять что-то о себе — хороший заход, если фильм сделан серьезно и без уступок самому себе.

В работе с чужими историями такой опыт помогает. Бывает, не получается открыть ситуацию или героя, потому что внутри что-то не проработано, а требовать шага от реальности бессмысленно — нужно его сделать самому.


Александр Зубовленко,
режиссер, выпускник ВГИКа и школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова

Вряд ли можно заранее решить, что ты будешь снимать personal documentary. Ты просто находишь историю, которая тебя трогает, греет. И пытаешься сделать про это честное кино. Если взяться за актуальную, но не близкую тему, то в какой-то момент можешь не подняться рано утром на съемку, потому что ты иссяк. Нужен движок страсти и интерес к герою. У меня он появляется, когда я снимаю про личное (Александр снял два personal documentary: «Волшебную таблетку» о своей маме и «Золушку» про свою сестру. — Прим. ред.).

Каждый раз, когда я собираюсь снимать кино, задаю себе вопрос: что сейчас для меня важно, дорого, ценно? Любовь и интерес к чему может сдвинуть меня с места?

Съемки «Золушки» заняли почти год. Даже в семейный круг было сложно внедряться с камерой: были трудные ситуации, когда, например, сестра плакала, но мне приходилось себя заставлять не выключать камеру. Вначале кажется, что родных ты знаешь лучше, но это не так.

Мы с сестрой всегда были близки, а в процессе съемок я понял: человек живет с тобой рядом, через стенку, а ты его никогда не видел-то на самом деле. В жизни мы довольно эгоистичны, а с камерой в руках приходится где-то перетерпеть свою прихоть и эгоизм, где-то пристальнее посмотреть, прислушаться. И вот снимаешь, а в кадре совершенно другой человек. Ты и понятия не имел о том, какая у него внутри огромная жизнь и что наши родные и близкие на самом деле — закрытая книга для нас.

«Волшебную таблетку» я снимал, когда приезжал домой к родителям. Я объяснил им, что снимаю семейную хронику. Просто возникали моменты, когда было ясно: сейчас надо брать в руки камеру и снимать.

Для меня нет принципиальной разницы между тем, снимаю ли я близкого человека или чужого. Одинаково трудно, одинаковый трепет как к родственнику, так и к незнакомцу.

С другой стороны, при съемке родных камера, как зеркало, помогает взглянуть на себя со стороны, увидеть: а действительно ли я так чувствую?

Ведь то, что ты снял, — это твое отношение, твое видение реальности, которое проявляется через выбор ракурса, склейки, выбор движения или статики, через то, разговариваешь ли ты с героями во время съемки или молчишь, какими ты их видишь.

Как-то на первом курсе ВГИКа мастера разбили нас на пары и мы должны были снимать наблюдения друг о друге в течение недели, а потом сделать короткий фильм. Это было важное для меня задание, потому что я на собственной коже ощутил, насколько это интимный процесс, как трудно привыкать, что тебя снимает камера, как уходит страх и зажатость, если возникает доверие, как работает эта химия в отношениях режиссер–герой. Когда такой опыт есть, уже не покажется странным, что даже самый близкий друг может не допускать тебя к важным моментам своей жизни перед камерой. Он будет ускользать от разговоров, прятать свой личный мир. А тебе надо будет заново его открывать.

перевод на русский, синонимы, антонимы, произношение, примеры предложений, транскрипция, значение, словосочетания

So the next time you see a Star Wars movie, and there are people going from the Dagobah system to Tatooine, think about what it really means to have people spread out so far. А теперь вспомните другой фильм — Звёздные войны, в котором люди перемещаются из Дагоба системы в Татуин, просто представьте, как это — отправлять людей настолько далеко.
And by the evening time most people are tired, and some go home, another stay to talk or, perhaps, watch a movie. К вечеру почти все устают, и некоторые едут домой, другие остаются поговорить или, может быть, посмотреть фильм.
But if sometimes you audition for a bad science fiction TV show or a horror movie or something, you often have a much harder time memorizing poorly written lines, because they’re just bad. Но если иногда вы прослушиваетесь в плохом научно-фантастическом ТВ-шоу или в фильме ужасов или в чем-то подобном, вам часто гораздо труднее запоминать скверно написанные тексты, потому что они просто плохие.
If it was a tough escape, the whole movie would be finished by the time I made it. Когда побег не из лёгких, весь фильм закончится пока я его совершу.
It’s just some times you make me feel like I’m living in some sort of life-time lady tampon movie. Просто из-за тебя у меня иногда создается ощущение, будто я живу в каком-то кино о жизни женского тампона.
You know, I can answer questions about my movie, but for me to come up and talk for 18 minutes is a really long time. И поэтому, я могу отвечать на вопросы о своем фильме, но говорить монологом 18 минут, было для меня очень тяжело.
Rogue One is, as I (somewhat accidentally alarmingly) told the office after I saw it for the first time, a perfectly fine Star Wars movie. Посмотрев «Изгоя-один» впервые, я сказала коллегам (с некоторой тревогой), что это идеальный фильм из «Звездных войн».
If memories are a movie, he said, time cells are what puts the individual frames in order. Если мы вспоминаем кино, говорит ученый, клетки времени приводят в порядок отдельные кадры.
Around this time, partially because of his work on the program, Knoll got his first chance to work in computer graphics for a movie — James Cameron’s The Abyss. Примерно в это же время у Нолла впервые появилась возможность (отчасти благодаря его работе над программой) заняться компьютерной графикой в кино — для съемок фильма Джеймса Кэмерона (James Cameron) «Бездна» (The Abyss).
It was made out of resin, which wasn’t a common material for movie props about the time the movie was made. Она была сделана из каучука, который не был очень распространенным материалом для изготовления реквизита во времена, когда снимался фильм.
Well, I’m having an impossible time getting my career off the ground, and I got offered a role in this crappy horror movie, and I just don’t know if I should take it. Я так долго пыталась сдвинуть свою карьеру с мёртвой точки, и вот мне предложили роль в одном дерьмовом ужастике, и я не могу решить, соглашаться или нет.
Since then, he’s made millions consulting hotshot movie directors and video game companies about his time with the Agency. С тех пор он сколотил миллионы, рассказывая режиссерам блокбастеров и разработчикам игр о том, как он работал на Агентство.
They have to, to make up for the time… watching the movie. Просто им приходится компенсировать время, затраченное на просмотр фильма.
This movie baffles me every time we watch it. Этот фильм сбивает меня с толку каждый раз, когда мы его смотрим.
In that time we must see a movie, eat dinner, and get in a spot of love. Нужно успеть в кино, скушать обед и полежать в кровати.
Honestly, I can’t remember the last time I saw a movie that wasn’t animated. Честно говоря, я уже и не помню, когда смотрел что-то кроме мультфильмов.
My God, this is a scene from a late-night movie, Tracy thought wildly. I’m the Rita Hayworth character, meeting Cary Grant’s parents for the first time. Господи, Боже мой, да это же сцена из последнего фильма, который мы смотрели. Я как героиня Риты Хэйворт, в первый раз встречаюсь с родителями Кэри Гранта.
We had such a fun time filming this movie, The Case. So much fun that I hope you pick it for the Cleveland International Super 8 Film Festival. Мы так чудесно провели время, снимая фильм Дело, что, я надеюсь, вы выберете его для показа на Кливлендском фестивале кино в формате Suрег 8.
Susan, did you ever see the old war movie where the fresh young kid comes in all bright-eyed, and the old vet won’t give him the time of day? Сюзан, ты когда-нибудь видела старые военные фильмы, В которых появляется молодой новичок с горящими глазами а старый ветеран не желает с ним общаться?
A gray-haired American pointed his Eyemo movie camera at her and filmed her in this outfit for a long time. В таком виде ее долго снимал ручной кинокамерой Аймо седой американец.
Every time the teacher turns off the lights for a movie. Каждый раз, когда учитель гасит свет для проектора,
Infinite time lines, infinite possibilities. Including a time line where Jerry’s a movie star. Бесконечное число измерений, бесконечное число возможностей, включая измерение где Джерри звезда кино.
The whole three of them kept looking for movie stars the whole time. И все три то и дело озирались — искали киноартистов.
Just like an old-time movie star. Прямо как актер из старых фильмов.
This movie, for me it, kind of, held my life together at a time when I needed it most. этот фильм для меня, он вроде как скреплял мою жизнь в то время, когда я нуждался в этом больше всего.
So I shall take my leave of you, but I will return in a little while, at which time, yes, I would love to go for dinner and a movie with you. Поэтому сейчас я уйду, но я вернусь через какое-то время. И тогда я с удовольствием схожу с тобой в кино и поужинать.
Um, without further ado, I give you, for the first time ever, from worst to first, our very own mini movie star, Гм, без дальнейшего промедления, Я представляю вам, впервые, из худшего в лучшие, нашу личную звезду,
Vince starred in the highest-grossing movie of all time. Винс снялся в самом кассовом фильме всех времён.
She’s a four-time Grammy winner… who starred in the highest-grossing movie musical of all time… Ms. Olivia Newton-Johnl Она — четырехкратная победительница Грэмми, которая блистала в самом кассовом мюзикле за все времена, мисс Оливия Ньютон-Джон!
One time, in this movie, Jane did something that just about knocked me out. Один раз в кино Джейн сделала такую вещь, что я просто обалдел.
No, but by the time I figured that out, it was, like, halfway through the movie. Да, но к тому времени, как до меня дошло, прошло уже пол-фильма.
But, for the first time, I went with my friends to the movie theater. Но впервые в жизни я пошла с подружками в кино.
die hard is the best cop movie of all time. Крепкий Орешек — лучший фильм про копов в истории.
Do we still have time to make the movie? Мы успеваем в кино?
That was the first and last time I saw a movie with my dad. Это был единственный раз, когда мы смотрели кино вместе с отцом.
When the time is right and you want to have a meal, go see a movie… Когда пройдет время и захочется поесть или сходить в кино…
you gotta take her out to lunch, take her to a movie, and then spend time listening to all her stupid problems. Ты приглашаешь ее в ресторан, платишь за нее в кино и должен тратить свое время на всякую ерунду
So, even though you believe you were in the house together the entire night, it’s possible he might have left the house for a period of time after dinner and before the movie, is it not? Значит, несмотря на вашу уверенность в том, что вы всю ночь пробыли вместе, есть вероятность, что он мог уйти из дома в промежуток между ужином и фильмом, разве не так?
of course,since i’m being silenced i’m not allowed time to show you the entire movie. Поскольку мне постоянно затыкали рот, у меня не было возможности показать вам весь фильм целиком
We were doing this amazing thing that I came up with, where we watch an old movie, and then I turn the volume down really low and we make wiseacre remarks the entire time. И сразу исполняли нашу задумку когда мы смотрим старый фильм, я опускаю звук до минимума и мы отпускаем заумные комментарии.
When’s the last time you actually sat through a whole movie? Когда в последний раз ты посмотрел фильм полностью?
I think Jodorowsky’s Dune might’ve been the most ahead-of-its-time movie ever. Дюна Ходоровского — самый опережающий свое время фильм.
Maybe we can catch a movie, make up for lost time? Может сходим в кино, чтобы компенсировать потерянное время?
I hope you’re a huge success in the movie, but I am grateful your head is back here full time. Я надеюсь, что твой фильм будет иметь успех, но я счастлив, что теперь ты будешь больше времени проводить с нами.
It’s not my fault there was another gay but less graphic cowboy movie out at the same time. И не виновата, что другой гейский, но менее красочный ковбойский фильм вышел в то же время.
This time be realistic, like in a movie. На этот раз будь реалистичнее, как в кино.
Danny and I just got back from London to do press for the movie and that’s an 11 hour flight and an 8 hour time difference so I didn’t have time to make it out to the stadium after I landed. Мы с Денни прилетели из Лондона, где рекламировали фильм, 11 часов полета, 8 часов разницы во времени, и, в итоге, я не попал на стадион.
After working on the script for quite a long time, B.N. Shajeer Sha and Sajeer Ahammed, the brains behind the movie, decided to move on with their subject. Проработав над сценарием довольно долго, Б. Н. Шаджир Ша и Саджир Ахаммед, мозги, стоящие за фильмом, решили перейти к своей теме.
The first application of bullet time was depicted in a scene from the 1962 movie Zotz! Первое применение времени пули было изображено в сцене из фильма 1962 года Zotz!
It was also during this time that a movie market was formally created in the country along with the arrival of silent movies. Именно в это время в стране формально сформировался кинорынок, а вместе с ним и немое кино.
But the point of the movie to me was that you had to feel you were enduring something that was going on for a long time … For me it had to be—I don’t know. Но смысл фильма для меня был в том, что вы должны были чувствовать, что вы терпите что-то, что происходит в течение длительного времени … Для меня это должно было быть … не знаю.
It’s her first movie theme song for the first time after 24 years. Это ее первая песня в кино, впервые за 24 года.
Movie World announced via Facebook that a new experience would replace Lethal Weapon – The Ride in time for Easter. Мир кино объявил через Facebook, что новый опыт заменит Смертельное оружие – поездку во времени на Пасху.
Jonze’s long-time director of photography, Lance Acord, was not available to work on the movie. Лэнс Акорд, давний оператор-постановщик Джонса, был недоступен для работы над фильмом.
And every time I saw an Avengers movie I could just see Wolverine in the middle of all of them like punching them all on the head. И каждый раз, когда я смотрел фильм Мстители, я мог просто увидеть Росомаху в середине всех них, как будто ударил их всех по голове.
During that time, she appeared in 49 feature films, and was one of the leading movie stars during the golden age of Classical Hollywood. За это время она снялась в 49 художественных фильмах и была одной из ведущих кинозвезд золотого века классического Голливуда.
Although the big singer K. J. Yesudas lends for the first time his voice for MGR, it is not the first movie of MGR for him. Хотя большой певец К. Дж. Есудас впервые дает свой голос для MGR, это не первый фильм MGR для него.
Their first movie was a silent film made in 1921 that was never released, and is believed to have been destroyed at the time. Их первым фильмом был немой фильм, снятый в 1921 году, который так и не был выпущен и, как полагают, был уничтожен в то время.
This is common partly because releasing a movie at the same time worldwide used to be prohibitively expensive. Это распространено отчасти потому, что выпуск фильма в одно и то же время по всему миру был непомерно дорогим.
Since this was a time-consuming procedure, the movie was not shot in sequence; all shots taking place in rooms of a specific colour were shot one at a time. Поскольку это была трудоемкая процедура, фильм не снимался последовательно; все кадры, происходящие в помещениях определенного цвета, снимались по одному.

Был ли фильм THE LEGO® MOVIE™ стоп-моушеном?

Этот вопрос был у всех на устах после просмотра фильма. В том числе и у вас, учитывая, что вы читаете эту статью. И это вполне объяснимо, учитывая, что заявленная цель режиссеров фильма заключалась в том, чтобы «убедиться, что зрители запутались в том, что они видят, в том, что это на самом деле — stop-motion или компьютерный фильм», — сказал художник-постановщик Грант Фрекелтон в интервью Vox в 2017 г.

Но, как и на многие другие великие вопросы жизни, ответ на них не так прост, как «да» или «нет».

Это потому что фильм — гибрид. В нем используется компьютерная анимация реальных элементов LEGO®, выполненная в фотореалистичном стиле stop-motion. (Не волнуйтесь, нам тоже пришлось прочитать это предложение дважды).

В этой статье мы разобрали, что именно это значит, и даже разложили по пути несколько пасхалок!

Прежде всего, режиссеры обоих фильмов хотели, чтобы фильм выглядел по-домашнему — так, как будто его создал ребенок (пусть даже ребенок с бюджетом размером с голливудский).

Как объясняет сорежиссер Крис Миллер в документальном фильме 2015 года Creating the Bricks, «идея заключалась в том, чтобы взять совсем самодельный [стоп-моушен] фильм из кубиков LEGO и попытаться сделать его как можно более кинематографичным, с освещением и ракурсами камеры, а также с теми вещами, которые можно было бы использовать в высокобюджетном фильме живого действия».

Как они этого добились?

Во-первых, стоит сказать, что все, что вы видите в фильмах, на 100% состоит из кубиков LEGO. Различные города, планеты, галактики, транспорт… все это было разработано с нуля, в соответствии с «правилами» реальных деталей LEGO, а затем переведено в цифровой формат. Другими словами, никакого поддельного LEGO.

Как сказал супервайзер фильма по CG Эйдан Сарсфилд, «кубиковая технология, лежащая в основе этого фильма, просто поразительна. Когда вы видите вид на тысячи и тысячи зданий, эти здания — настоящие постройки, сделанные из кубиков LEGO, это не было обманом.» — Creating the Bricks, 2015, Warner Bros.

В документальном фильме Крис Миллер объяснил, что это было сделано для того, «чтобы, если вы остановите фильм на любом кадре, это будет что-то, что вы могли бы построить сами». Даже если это что-то сложное, как взрыв, или океанская волна, или грязь, попавшая на «объектив» камеры из-под колес потерявшего контроль LEGO Batmobile™.

Чтобы точно выстроить декорации кубик за кубиком, дизайнеры фильма использовали программу цифрового моделирования. Но вместо того, чтобы использовать какое-то безумно дорогое программное обеспечение, о котором вы никогда не слышали, в качестве основной программы использовался наш собственный скромный цифровой строительный инструмент LEGO Digital Designer, который доступен бесплатно для всех желающих!

Хотя такие программы будут точно воспроизводить физику сборки LEGO (например, не позволяя деталям, которые не соответствуют друг другу, соединяться), проблема с тем, чтобы полностью полагаться на них, заключается в том, что в конечном результате может выйти что-то, что не является реальной конструкцией LEGO.

Например, в фильме THE LEGO MOVIE 2™ создатели хотели, чтобы у персонажа Ультракатти было как можно больше шипов. Но только экспериментируя и взаимодействуя с реальными прототипами, дизайнеры фильма поняли, что хотя наличие большого количества шипов может выглядеть круто, его нельзя будет нормально держать в руках тому, кто попытается с ним поиграть.

Вакансии компании Коммуникационная группа МУВИ (MOVIE)

КОММУНИКАЦИОННАЯ ГРУППА MOVIE – агентство цифровых коммуникаций, крупнейшее российское независимое рекламное агентство полного цикла.

Уже 25 лет мы создаем эффективные стратегии маркетинга, с которыми наши клиенты побеждают в конкурентной борьбе. Среди наших клиентов Тинькофф, Kia, Сбербанк, Донстрой, Mitsubishi Electric, Merz, Uniqlo, Kari, Heinz, Ozera, Савушкин продукт, Роснефть, ВТБ, Лидер-Инвест, Upeco, Disney, ЖК Маяк, ГК Монарх, Krewel Meselbach, Стильные Кухни, Cordiant, Scarlett, Московский Ювелирный Завод (МЮЗ), ZARINA, Банк Ренессанс Кредит, AKBAR – Bernley.

Сегодня в команде MOVIE работает 80 человек. Наша команда  работает на стыке креатива, медиа и Digital технологий. Это позволяет компании  воплощать самые смелые идеи и проекты. Сегодня мы создаем и прогрессивные инструменты,  которые позволяют анализировать  результативность рекламных кампаний и оперативно вносить изменения, чтобы получать максимум от вложенных средств.

МЫ:

  • Команда близких по духу людей, которые ежедневно совершенствуют мир коммуникаций;
  • Осознанно выбираем клиентов, которые разделяют наши ценности и создают продукты, нужные людям;
  • Несем ответственность за результат перед клиентами;
  • Учимся друг у друга, делимся идеями собственных проектов, следим за появлением новых технологий;
  • Ценим людей, которые работают в команде и инвестируем в их потенциал;
  • Создаем атмосферу, в которой комфортно работать;
  • Наша формула успеха = люди + технологии.

НАШИ ЭКСПЕРТИЗЫ:

  • Исследования рынка, анализ данных;
  • Диагностика – выявление рисков и точек роста;
  • Прогнозы и оценка бизнес-результатов;
  • Креатив в связке с каналами коммуникаций;
  • Стратегическое и медиапланирование: оптимизация и закупки;
  • Создание и реализация нестандартных медиа решений и новых каналов коммуникации (product placement, спонсорство, action space, Digital-проекты и т.д.).

РАБОТА В МУВИ:

  • Мы выполняем все требования Трудового Кодекса РФ: вовремя платим зарплаты по зарплатной системе Сбербанка, отпускаем в отпуск дважды в год,  оплачиваем больничные и декретный отпуск.
  • Проявляем гибкость. Вы сами выбираете, во сколько начать рабочий день — в 9, 10 или 11. Если вы хотите работать удаленно — мы обсудим это на собеседовании.
  • Создаем комфорт в офисе. Современный дизайн, зоны для отдыха, отдельно оборудованные кухни, душ (для приверженцев утренних пробежек, велосипеда и мото), бесплатная парковка.
  • Поможем влиться в компанию. Мы позаботимся о том, чтобы с первых часов работы новый сотрудник был окружен поддержкой и вниманием коллег, информации было достаточно и с ней было удобно работать. Мы познакомим со структурой компании, коллегами и расскажем об особенностях работы каждого из департаментов. Вы легко вольетесь в коллектив и начнете эффективно работать с первой недели.
  • Поощряем карьерный рост. Наши стажеры и джуниоры имеют возможность вырасти до позиции group head и руководителя направления.
  • Заботимся о  здоровье. Подключаем к корпоративной программе ДМС.  
  • Празднуем вместе. Мы поздравляем коллег с днями рождениями, праздниками, устраиваем корпоративные мероприятия 3-4 раза в году.
  • Помогаем преодолеть трудности. Мы поддерживаем сотрудников в разных жизненных ситуациях. В компании работает система материальной помощи для тех, кто в ней нуждается.
  • Экономим ваши деньги. Мы делимся  скидками от компаний-партнеров и тех учреждений, которые находятся в здании или неподалеку от офиса. Например, вы получите скидку кофе, обед, автомойку и букеты цветов.
  • Поддерживаем социально-значимые проекты. Уже 12 лет реализуем проекты с Заокской школой-интернатом и Фондом «Старость в радость». 
  • Пополняем команду выпускниками ведущих вузов России.
    Мы сотрудничаем с ВУЗами и колледжами. Студенты ВШЭ, РУДН, МГИМО, РАНХиГС, РЭА им.Плеханова проходят стажировки в нашей компании и самые успешные остаются с нами.

MOVIE PEOPLE

Одна из главных ценностей компании — наши сотрудники. Именно они открывают новые направления и внедряют технологии, разрабатывают и ведут проекты. Каждый сотрудник влияет на правила, практики и процессы в компании, а значит на ее будущее и на будущее бизнесов наших клиентов.

Каждое из Агентств и департаментов, входящих в MOVIE, возглавляют признанные рекламным сообществом профессионалы, являющиеся настоящими лидерами для своих команд.

Работа в MOVIE – это разнообразие задач, постоянный обмен идеями и возможность проявить свой творческий и интеллектуальный потенциал. Задачи бизнеса и его структура создают возможности для постоянного роста собственной капитализации.

Мы искренне любим то, что делаем, и при этом каждый день живём полной жизнью.   Даем возможность совмещать работу и хобби — work life balance!

КОГО МЫ ЖДЕМ?

Приглашаем в  команду энергичных специалистов, нацеленных на развитие, тех, кто готов менять мир рекламы вместе с нами и сможет правильно распорядиться свободой действий, которую мы предоставляем.

Роуд-муви: 22 фильма о скитальцах и странствиях

В центре Road Movie всегда лежит путешествие героя, которое показывают зрителю в подробных деталях. Герой нигде не задерживается надолго, не заводит долгосрочных отношений, он открыт всему новому и постоянно устремлен вперед. Дарья Козырь подробно рассказывает о самом непостоянном жанре кинематографа и вспоминает его ярких представителей. 

В некоторых историях важна сама философия пути или духовное развитие героя, который по этому пути идет. Иногда сценаристы и режиссеры отправляют персонажей в дорогу для достижения конкретной цели. Мотивы могут быть разнообразными, одно остается единым: действие фильма никогда не бывает статичным.

Жанр роуд-муви зародился в США и это неудивительно, так как постоянное перемещение жителей, их стремление найти лучшую долю, свое место под солнцем — важная часть американской культуры. В кинематографе эта тема впервые была отражена в вестернах, которые можно назвать самыми первыми дорожными фильмами. Герои таких картин отправлялись в путешествие на исследование и завоевание территорий, а нам подробно показывали процесс их путешествий.

В 50-x началась эпоха скитальцев и автостопа. Появилось «разбитое поколение». О бродягах с рюкзаками, безумцах, горящих словно сказочные римские свечи, начали писать Джек Керуак и Уильям Берроуз. Побег от конформизма, культ свободы, бродяжничества и бунта против системы потребления стали образом жизни героев не только их книг, но и большого количества реальных молодых американцев.

В конце 60-х годов, бунтари проникли в студийную систему американского кинематографа. Это случилось перед самым рассветом эпохи «Нового Голливуда». Из воспоминаний руководителя «Sony pictures» того времени, Питера Губера:

«Америка «зажигала»: «Ангелы ада» носились на байках по бульвару Сан-сет, а полуобнажённые девицы отплясывали на тротуарах под музыку «Дорз», что неслась из многочисленных клубов вдоль всего Стрипа. «Казалось, что из горящей земли, сквозь пламя, тянутся вверх тюльпаны». Всё старое объявлялось плохим, новое — хорошим. Ничего святого. Всё — возможно. Это — культурная революция. По-американски».

В то время зрители зевали от студийных, солидных и старомодных комедий и мюзиклов. Люди хотели видеть в кино страсть и правду. Тогда то и появились молодые режиссеры, подорвашие строгую систему Голливуда — Деннис Хоппер и Боб Рэйфелсон. Оба сняли роуд-муви, которые стали эталонными и повлияли на дальнейшее развитие жанра. Речь идет о фильмах «Беспечный ездок» и «Пять легких пьес». Эти фильмы представили зрителям новый тип персонажей: герои-бунтари, которые не могут обрести свое место в консервативном мире, и потому постоянно стремятся к странствиям.

Романтический, бунтарский дух, таких лент оказался близок многим молодым режиссерам. Постепенно отголоски роуд-муви стали появляться в фильмах самых разных жанров: боевиках, комедиях, криминальных драмах.

В этой статье собраны самые заметные и яркие представители жанра с середины XX века, до наших дней. Это картины с разной стилистикой проблематикой и структурой.

Все фильмы в жанре роуд-муви можно поделить на группы, в зависимости от мотиваций героев отправиться в дорогу.

Путешествие, как образ жизни и мысли

Для героев таких фильмов, путешествие — это видение мира. У них нет определенных мотивов начинать движение, так как вся их жизнь — это постоянное следование по пустынной дороге и поиск свободы. Они отказываются от рутинного образа жизни в пользу авантюр и приключений.

«Беспечный ездок», реж: Деннис Хоппер, 1969

Отсутствие сюжета, самобытный язык и маргинальные герои склонные к наркотической зависимости сделали фильм Денниса Хоппера революционным. На сверкающих байках герои Хоппера и Фонды пересекают США, под звуки блюза и рок-н-ролла, чтобы попасть на праздник Марди Гра. Фильм как нельзя лучше отражает густой дух свободы поколения, которое не носит галстуки и следует нормам морали. «Беспечный ездок» повлиял на целое поколение американцев и продиктовал стиль независимого американского кино. Деннис Хоппер стал главным контркультурным героем страны и в значительной мере повлиял на крах студийной системы Голливуда.

«Пять легких пьес», реж: Боб Рэфелсон, 1970

Вышедший на экраны всего годом позже, фильм «Пять легких пьес» рассказывает о талантливом музыканте, который сменил интеллигентную жизнь в поместье с одаренными родственниками, на пыльную жизнь провинциального работяги и вечера с боулингом, пивом и посредственной подружкой. Ни та, ни другая жизнь не приносит ему настоящего удовлетворения, поэтому он хочет только одного— сесть за руль и помчаться навстречу неизвестности. Фильм прославил любимого всеми актера Джека Николсона, который в то время был близким другом режиссеров-бунтарей.

«На дороге», реж: Вальтер Саллес, 2012

Экранизация самого популярного романа Джека Керуака «На дороге», раскрывающая американский дух конца 40-х. В фильме ожили книжные персонажи: безумцы и бродяги, умеющие ярко жить, страстно любить людей, мир и искусство. Через все действие проступает отчаянная интонация безысходности разбитого поколения, неспособного найти для себя место.

«Джеки и Райан», реж: Эми Канаан Манн, 2014

Вдохновляющая картина о матери-одиночке (Кетрин Хейгл), которая пытается отсудить права на дочку у бывшего мужа. Она знакомится с убежденным бродягой-музыкантом (Бен Барнс) и учится у него стойко проходить свой непростой путь.

Духовное путешествие или поиск своего я

Самый популярный мотив героев в жанре роуд-муви. Это всегда истории про людей, отправляющихся в дорогу, чтобы убежать от самих себя и вновь себя обрести. Прочь из дома их гонят страшные потери. Когда нити, веревки и канаты, связывающие маленького человека с большим миром по каким-то причинам рвутся. Маленькие люди надевают тяжелые рюкзаки, чтобы ощутить гравитацию еще сильнее. Они словно говорят: Да у меня выбили почву из-под ног, да, я утратил ориентир, но я стою на земле. У меня есть ботинки, и я могу идти. И я буду идти до тех пор, пока не найду подходящее дерево, чтобы закрепить канат, или водоем, чтобы скинуть якорь. Или буду идти до тех пор, пока не упрусь в стену. Но как правило в стену никто не упирается. Герои всегда обретают себя.

«В диких условиях», реж: Шон Пенн, 2007

Как и многие подобные истории, имеет под собой реальную основу. Это экранизация книги Джона Кракауэра о дауншифтире, покоряющем просторы Аляски. Пронзительная, искренняя и мощная история моментально впечатывается в память.

«Путь», реж: Эмилио Эстевес, 2010

После смерти своего сына, американец Том Эйвери (Мартин Шин) решает отправиться в паломничество по пути святого Иакова в Испании. Непростое испытание своих сил, встречи со случайными спутниками и их истории, помогают герою обрести исцеление.

«Дикая», реж: Жан Марк Валле, 2014

Драма с Риз Уизерспун, основанная на мемуарах матери актрисы Шерил Стрэйд. В одиночку девушка проходит тихоокеанскую туристическую тропу, длиной в 4 279 км., чтобы залечить душевные раны после смерти матери и разрыва с возлюбленным. В фильме Риз открывает свой актерский талант с новой стороны, показывает мощную игру и недюжее трудолюбие.

«Тропы», реж: Джон Керран, 2013

Еще одна история реальной австралийской путешественницы Робин Дэвидсон, которая проходит почти три тысячи километров до Индийского океана вместе с верблюдами и фотографом из «National Geographic». Роль путешественницы исполняет талантливая Миа Васиковска. Здесь она не боится предстать перед камерой в изнуренном виде, с сальными волосами и грязными ногтями. Но как часто бывает в подобных экранизациях, реальная история, описанная в книге, оказывается намного сильнее, чем ее воплощение.

«Ешь молись люби», реж: Райан Мерфи, 2012

Известная экранизация одноименного бестселлера Элизабет Гилберт с Джулией Робертс в главной роли. Мудрое, романтичное, женское кино о поиске гармонии и любви. Его можно пересматривать бесконечное количество раз в любых жизненных обстоятельствах.

Путешествие с конкретной целью

Отправиться вслед за мечтой, увидеть мир, отомстить обидчику, навестить родных. Но как часто бывает в процессе путешествия, начальная цель становится менее привлекательной, но в финале герои приобретают намного больше, чем ожидали.

«Почти знаменит», реж: Кэмерон Кроу, 2000

Отвязный рок-н-ролльный фильм о юном мальчишке Уильяме, который становится внештатником Rolling Stone и отправляется в тур с известной рок-группой, чтобы написать статью. В картине, Кэмерон Кроу ностальгирует о собственной юности, в которой проехал по штатам с группами Eagles и Led Zeppelin.

«Железная хватка», реж: Итан и Джоэл Коэны, 2011

Если «Непрощенный» Клинта Иствуда кому-то покажется пугающе затянутым, то сразу другой пример, современный вестерн с Джеффом Бриджесом и Мэттом Дэймоном в главных ролях. Здесь есть все: поиски злодея, погони и преследования, колоритные персонажи, мастерские диалоги от братьев Коэн, и невероятно красивая картинка от Роджера Дикинса, бессменного оператора режиссеров.

«Че Гевара. Дневники мотоциклиста», реж: Вальтер Саллес, 2004

Вдохновляющая лента о молодом Че (Гаэль Гарсиа Берналь), который отправился в путешествие на мотоцикле по Латинской Америке со своим другом Альберто Гранадо (Родриго де ла Серна), чтобы поближе познакомиться со своей страной. Поездка стала для Че знаковой и помогла сформировать революционную идеологию. Основой истории стала книга Че Гевары, которую он написал под впечатлением от путешествия.

«Поезд на Дарджиллинг», реж: Уэс Андерсон, 2007

Эстетская трагикомедия Уэса Андерсона о трех братьях, путешествующих по Индии, для того, чтобы лучше узнать друг-друга. Остроумно, динамично, смешно и вкусно.

«Мой личный штат Айдахо», реж: Гас Ван Сент, 1991

Фильм рассказывает о двух друзьях хастлерах, которые путешествуют по штатам. Майк ищет свою пропавшую мать, а Скотт пытается сбежать из-под гнета своего влиятельного отца. Примечательно, что образ Скотта режиссер списал с принца Хэла из «Генриха IV» Шекспира.

«Самый быстрый Индиан», реж: Роджер Дональдсон, 2006

Вдохновляющая спортивная картина о том, что хороший человек, в любой точке планеты найдет свое место. Герой Энтони Хопкинса, 60-летний мотоциклист Берт, едет из Новой Зеладнии в Бонневиль в США, чтобы установить рекорд скорости на своем раритетном мотоцикле «Индиан». Его путь полон испытаний, но каждый, кто встречается ему в путешествии помогает дойти до заветной цели.

«Трасса 60», реж: Боб Гейл, 2002

Фильм-притча о том, как достичь моральной зрелости и начать самостоятельно строить свою жизнь. Запоминается запутанной историей с интересными поворотами и культовым образом Гарри Олдмана.

«Невероятное приключение мистера Спиветта», реж: Жан-Пьер Жене, 2014

Фантастическая, остроумная лента режиссера-сказочника о юном изобретателе. 12-летний мальчик притворяется взрослым, отправляет в престижный университет проект своего изобретения и получает от них приглашение. А затем отправляется туда в одиночку через всю страну. История оказывается намного глубже, чем кажется на первый взгляд, мальчик переосмысливает свои отношения с родителями и пытается избавиться от чувства вины за смерть младшего брата.

Побег

Пожалуй, один из самых популярных сюжетов в кинематографе в целом. Герои отправляются в вынужденное путешествие, чтобы вырваться на свободу.

«Вне закона», реж: Джим Джармуш, 1986

Превосходное трио: Роберто Бениньи, Том Уэйтс и Джон Лури оказываются в одной камере и планируют побег. Этот фильм — воплощение стиля Джармуша. Шикарные диалоги, глубокая ирония, харизматичные персонажи, действие, которое возможно только здесь и сейчас.

«Бонни и Клайд», реж: Артур Пенн, 1967

Фэй Данауэй и Уоррен Битти в роли самой экстравагантной и безбашенной криминальной пары. Этот фильм вывел задыхающийся американский кинематограф из жестокого кризиса и привел в кинотеатры тысячи американцев. Парочку по-настоящему полюбили и даже стали им подражать. А фильмы о странствиях стали очень популярными.

«Пустоши», реж: Терренс Малик, 1973

На создание этого фильма Малика как раз вдохновил «Бонни и Клайд». Кит (Мартин Шин) и Холли (Сисси Спейсек) совершают череду необдуманных преступлений и становятся звездами национального масштаба. «Пустоши» это невероятно сильная история, рассказанная самобытным киноязыком, обязательная к просмотру не только любителям жанра, но и всем поклонникам кино.

«Тельма и Луиза», реж: Ридли Скотт, 1990

Прекрасный фильм о двух женщинах, которые прошли путь эволюции от домохозяек до отчаянных, свободолюбивых преступниц. Парадокс в том, что сценарий к фильму написала женщина, а снял его мужчина. На выходе получаем историю о крепкой женской дружбе, которая возможна только между двумя отважными мужиками.

«Безумный Макс. Дорога ярости», реж: Джордж Миллер, 2015

Головокружительное продолжение истории о безумном Максе. В течении всего фильма Макс (в исполнении Тома Харди) со своей спутницей Фуриозой (Шарлиз Терон) мчится по постапокалиптической пустоши, пытаясь оторваться от погони. Один из лучших фильмов 2015 года и, пожалуй, самый динамичный и прогрессивный роуд-муви в этом списке.

Дарья Козырь

Эволюция жанра роуд-муви в 25 главных картинах — FURFUR

Сегодня в российский прокат выходит экранизация культового романа Джека Керуака «На дороге». FURFUR попытался разобраться, почему в Америке так популярен жанр road movies, и вспомнить главные картины в этой области кино. 

Когда в начале 50-х в Америке вышел роман «На дороге», он определенно стал олицетворением дорожного жанра в стране, но не потому, что писатель Джек Керуак был первопроходцем. Скорее, он просто назвал своими именами то, что всегда присутствовало в американской культуре. В литературе США насчитывается огромное число историй про путешествия, и порой кажется, что фильмов про дорогу значительно больше, чем любых других. Можно даже сказать, что европейское кино во многом кино места; американское же — движения.

Даже вне самого жанра роуд-муви (который как таковой оформился лишь в 60-е), дорога так или иначе кажется центром каждой второй американской истории. Вектор, заданный переселенцами, будто бы до сих пор толкает их потомков не сидеть на месте. Согласно законам драматургии, всякий персонаж должен проделать внутренний путь из точки А в точку Б, но в представлении многих американских авторов сделать это значительно проще, отказавшись от другого классического закона — единства места.

 

«Искатели» (The Searchers, 1956), Джон Форд

Одной из важных и несколько шизофренических особенностей американского роуд-муви является тот факт, что американцу не надо ехать в другую страну, чтобы оказаться в незнакомом месте, его страна по умолчанию — некогда чужая территория. Классический вестерн Джона Форда «Искатели» с непременным Джоном Уэйном в главной роли на деле — абсолютный роуд-муви. История о ветеране Гражданской войны, который пускается на поиски своей племянницы, похищенной племенем индейцев, растягивается на годы, проведенные в пути. Фильм, часто воспринимающийся как высказывание о расизме в отношении исконного населения, в том числе напоминает о том, что для всех будущих поколений Америка — это земля предков, которая тем не менее когда-то была чьей-то чужой. Пускаясь в путешествие, никогда не знаешь, не встретишь ли индейцев.

«Обход Мика» 
(Meek’s Cutoff, 2010), Келли Рейхардт
Минималистичный вестерн о переселенцах, заблудившихся на Орегонском пути

 

«Дорога» (The Road , 2009), Джон Хиллкот
Экранизация романа Кормака Маккарти об отце с сыном, бредущих сквозь некогда привычный пейзаж в постапокалиптической Америке

 

 «Гроздья гнева» (The Grapes of Wrath,1940), Джон Форд

Еще одна картина Джона Форда, экранизация романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева», одна из многих, отразивших важность для американского сознания Шоссе 66, которое некогда пролегало от Чикаго до Лос-Анджелеса. В фильме спасающаяся от финансовых и климатических потрясений (помимо Великой депрессии на Америку в 30-е обрушилась серия пыльных бурь) семья фермеров отправляется из Оклахомы в Калифорнию. И хотя в «Гроздьях гнева» путешествие вдоль Шоссе 66 никак не назовешь легким, путь по нему и маршрут с востока на запад остались в американской культуре воплощением дороги к лучшей доле и свободе от невзгод. 

«Шоссе 66»
(Route 66, 1960-1964),  Дэвид Лоуелл Рич
Телевизионный сериал 60-х о двух друзьях, путешествующих на корветте по знаменитому шоссе

 

 «Тачки» (Cars, 2006), Джон Лассетер
Мультфильм студии Pixar, во многом вдохновленный историей Шоссе 66 и изначально носивший такое же название

 

«Беспечный ездок» (Easy Rider, 1969), Деннис Хоппер

 

Эта тяга к поиску лучшего места, где можно начать все сначала и добиться успеха, которую завезли в Америку первые поселенцы, осталась в сознании страны навсегда. Национальная идея, правда, начала расходиться с государственной установкой и в 60-х вылилась в разочарование и бунт в среде молодого поколения. Вместе с тем именно в этот момент (и чуть раньше в книжках и стихах битников) американская мечта, кажется, обрела законченный вид. Стремление к поиску лучшей жизни сменилось разочарованием от невозможности ее найти, но на первый план вышел сам процесс нахождения в пути. 

«Беспечный ездок» Дэниса Хоппера во многом стал фильмом, зародившим новое американское кино, и одним из первых, отразившим это разочарование. Два байкера-хиппи под конец своего в целом бессмысленного и трагического путешествия по американскому югу приходят к выводу, что они потерпели поражение — а вместе с ними и страна, которая после долгого пути не пришла к заветной цели.

«Мой личный штат Айдахо»
(My Own Private Idaho, 1991) Гас Ван Сент
История о двух уличных хистлерах и
их путешествии в Айдахо

 

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) Терри Гиллиам
Экранизация культового романа Хантера Томпсона о наркотической поездке в Лас-Вегас журналиста и его адвоката

  

   

«Пустоши» (Badlands, 1973), Терренс Малик

 

Помимо поиска лучшего места, другой важной причиной (пускай часто и совмещенной с первой) выйти на дорогу является в американском кино побег от закона — особенно, если соучастниками является влюбленная парочка. Но даже начиная с ранних вестернов за героем в его пути по пятам зачастую шла нечистая совесть. 

Первый фильм режиссера Терренса Малика основан на истории реальной пары тинейджеров из Дакоты, сперва убившей семью девушки, а затем пустившейся в кровавые бега. «Пустоши» в итоге повлияли на несколько поколений американских режиссеров и отлично демонстрируют, как американская дорога пускай и не оправдывает, но романтизирует преступление. За героями может быть полицейский хвост, но пока они в пути — они находятся в пространстве с совершенно другими законами.

«Настоящая любовь» (True Romance, 1993), Тони Скотт
Сценарный дебют Тарантино о двух влюбленных с чемоданом кокаина в багажнике и мафией на хвосте

 

«Бонни и Клайд» (Bonnie and Clyde, 1967), Артур Пенн
Гангстерская классика о легендарной парочке грабителей

 

«Прирожденные убийцы» (Natural Born Killers, 1994) Оливер Стоун
Культовый фильм о паре серийных убийц

 

«Двухполосное шоссе», (Two-Lane Blacktop, 1971), Монте Хеллман

Обширные пространства и развитость автомобильной промышленности не могли не породить дорожную романтику в Америке. Герои роуд-муви могут путешествовать поездом, самолетом, на лошади или на лодке (что такое «Апокалипсис сегодня», как не роуд-муви?), но главным средством остается автомобиль — желательно 70-х годов. В лучшей своей картине «Двухполосное шоссе» Монте Хеллман снял историю двух приятелей, которые едут по Шоссе 66 на собранном собственными руками автомобиле и зарабатывают деньги на дальнейший путь, участвуя в нелегальных гонках. Снятый вскоре после «Беспечного ездока», фильм тоже рассказывает о, на первый взгляд, бездумном движении вперед и отказе принимать законы закостеневшего общества. Одну из главных ролей в фильме, кстати, сыграл барабанщик The Beach Boys Дэннис Уилсон.

«Исчезающая точка»
(Vanishing Point, 1971), Ричард Сарафьян
О водителе, на спор перегоняющем «Додж» из Колорадо в Сан-Франциско за 15 часов

 

«Парни в синей форме»
(Electra Glide in Blue, 1973), Джеймс Гуерсио
О полицейском на мотоцикле, проникающимся симпатией к хиппи

 

«Старая радость» (Old Joy, 2006),  Келли Рейхардт

Как и герои «На дороге», американские кинопутешественники зачастую едут куда-то не за чем-то материальным, а за опытом, который может их изменить. Предлог для отправки в путь может быть будничным, но исход всегда отражается на их внутреннем мире.

В «Старой радости» Келли Рейхардт два друга (одного из них играет певец Уил Олдхэм) после долгой разлуки отправляются к горячим источникам где-то под Орегоном. В ходе спокойного и бессобытийного путешествия они понимают, насколько их миры разошлись. Вместе с рассказом об угасшей дружбе, «Старая радость» — еще и высказывание на извечную для жанра тему: один из друзей успокоился в унылом быту, другой — все такой же перекати поле, но явно разочаровался в своем бесконечном путешествии.

 «Мертвец»
(Dead Man, 1995), Джим Джармуш
 О путешествии в загробный мир

 

«Простая история»
(The Straight Story, 1999), Дэвид Линч
 
Фильм о ветеране войны, который отправляется на своей газонокосилке к умирающему брату в Висконсин

 

  

«29 пальм» (Twentynine Palms, 2003), Брюно Дюмон

За годы существования жанра образ американского пейзажа стал настолько насыщенным коннотациями, что необходимость рассказывать истории и что-то объяснять начала отпадать сама собой. Дорога посреди пустыни уже сообщает зрителю многое, а он проецирует на нее свой культурный опыт. В «29 пальмах» француза Брюно Дюмона шоссе, биллборды и придорожные мотели — тревожный эмоциональный фон, объясняющий гораздо больше, чем сама минималистичная история о путешествии влюбленной пары.

«Небольшие дороги», Джеймс Беннинг
Экспериментальный фильм со статичными
планами американских дорог

 

«Джерри» (Gerry, 2002), Гас Ван Сент
О двух друзьях с одинаковым именем, 
блуждающих по пустыне

  

 

«Космополис» (Cosmopolis, 2012), Дэвид Кроненберг

В конце концов, большое путешествие может происходить и в том случае, если путь героя состоит всего из пары километров. В традициях литераторов уже совсем другой страны (ирландцев Джойса и Беккета, герои которых порой совершали важнейшие для себя путешествия в пространстве двух кварталов), некоторые режиссеры пытаются превратить поездку по городу в полноценный роуд-трип.

В экранизации романа Дона Делилло «Космополис» Дэвид Кроненберг отправляет молодого миллиардера через загруженный трафиком Манхэттен в одиссею до парикмахерской в другом конце города. Действие фильма почти не покидает пространства лимузина, но к концу поездки герой теряет все признаки своего благополучия и, возможно, даже жизнь.

«Венди и Люси»
(Wendy and Lucy, 2008), Келли Рейхардт

О девушке с собакой, застрявшей в Орегоне со сломанной машиной

 

«Срочная доставка»
(Premium Rush, 2012),  Дэвид Кепп

Фильм с Гордоном-Левиттом о почтальоне на велосипеде, скрывающимся через весь
Нью-Йорк от преследования

 

Что это? (2005) — IMDb

Эта первая часть личного величайшего опуса Криспина Гловера просит вас немного подумать, и поэтому не может быть рекомендована любому зрителю, который не хочет сидеть и ломать голову над образами Гловера или следовать удивительно простому — но странно запутанный — нить его повествования. Для более случайного зрителя да, это, вероятно, покажется запутанной мешаниной из странных, поразительных и тревожных образов ради образа.

У вас возникает ощущение, что Гловер не возражает против этого, и он почти с таким же удовольствием выслушает, почему кто-то ненавидел фильм, и почему он им понравился.Врожденное рвение Гловера к своей работе и к ее работе, а также к тому, как зрители ее интерпретируют, ярко передается не только через сам фильм, но и через необычные сеансы вопросов и ответов, которые он часто проводит после показов; он явно надеется, что люди будут продолжать думать о том, что он представил.

Самый простой способ интерпретировать и отклонить фильм — это назвать его дадаизмом или нигилистом, нападением несовершеннолетних на современную киноиндустрию со стороны актера, который работал как снаружи, так и внутри.Но есть причина, по которой Гловер демонстрирует слайд-шоу перед показом своего фильма, и это не только для продажи книг; его книги сопоставляют и создают повествование из изображений и текста, которые Гловер собрал вместе, и «Что это такое?». то же самое происходит с образами, взятыми из западной культуры.

Что это такое? — очаровательный и захватывающий фильм, на который вряд ли можно рассчитывать при просмотре. Многое уже было сказано об использовании Гловером актеров с синдромом Дауна, и это действительно один из самых ярких аспектов фильма.Настолько неприятно, что многие, кажется, интерпретируют это как своего рода далеко идущий крестовый поход за то, чтобы увидеть более реалистичное и / или достойное изображение инвалидов в фильмах и на телевидении — или, на абсолютно другом конце спектра, как своего рода прямая эксплуатация инвалидов. Но это не то же самое, и, возможно, именно это и делает этот фильм таким неудобным для многих: основная повестка дня — не политическая или ненависть, а стремление заглянуть за пределы основной культуры в своего рода уродство со стороны.Это не фильм о синдроме Дауна, но это фильм, который принадлежит актерам с синдромом Дауна, которые снимаются в нем.

Я из тех людей, которые полностью увлечены, когда дело доходит до уродства и странности, которые изображаются так резко, что это красиво; К счастью для меня, это в значительной степени именно то, как «Что это такое»? представляет себя зрителям. Гловер использует странные образы улиток, смерти и инвалида отчасти потому, что он хочет, чтобы его аудитория чувствовала дискомфорт либо из-за явной странности образов, либо из-за внутренней реакции человека на предсмертные крики антропоморфизированной улитки.В некотором смысле странно неотразимые (а иногда и откровенно гротескные) элементы What Is It? напомните мне работы художника Фрэнсиса Бэкона… он о печально известных папах, да, и странных искажениях человеческой фигуры, которые неизбежно заставляют зрителей съеживаться и хотеть отвести взгляд. Подобно картинам Бэкона, фильму Гловера удается быть роскошным и скромным, зернистым и отполированным, хаотичным и хорошо реализованным … и противоречия делают его еще более сбивающим с толку. Но все же это не совсем серьезный фильм, и ему в значительной степени удается обойти самые большие ловушки претензий за счет использования юмора, который по большей части проистекает из использования (и сопоставления) знакомых предметов, изображений и названий популярная культура.А когда что это? это смешно, это очень смешно.

В целом, что это? — впечатляющий первый фильм Гловера как режиссера и сценариста, и его присутствие в качестве актера в этом фильме вовсе не отвлекает, как можно было бы ожидать. Наблюдать за этим — все равно что быть наблюдателем в сновидении, которое не совсем хорошее или плохое, а просто странное … и после этого вы чувствуете себя немного грязным, когда просыпаетесь. Если это то искусство, которое вам нравится, то что это? , вероятно, превзойдет ваши ожидания и будет стоить усилий по просмотру его в театре, наряду с Большим слайд-шоу и самим Гловером.В общем, это опыт, который вы вряд ли забудете в ближайшее время.

1. Что такое тема? Зачем нам это нужно? — Изучение строительства и производства фильмов

Энциклопедический неограниченный словарь английского языка Вебстера определяет тему как «предмет дискурса, обсуждения, медитации или композиции; тема: . . . » Другими словами, тема — это идея, предпосылка или цель фильма. Это вся причина, по которой снимаются фильмы.

Тема — сердце фильма.Фильм регулируется тематикой. Тема — почему люди ходят в кино. Это не из-за персонажей, сюжета, сюжета, кинематографии или жанра. Все эти элементы регулируются темой. Они демонстрируют, как отображается тема, но большинство людей не знают или не понимают, что это за тема, когда они идут смотреть фильм и когда после обсуждают фильм.

Продюсер, который нанимает и увольняет сотрудников и находит деньги на создание фильма, выбирает тему.Как только продюсер выберет тему для фильма, он или она наймет сценариста, чтобы создать тему, и режиссера, чтобы выразить тему в фильме. Или продюсер может просмотреть завершенные сценарии, чтобы найти сценарий, который иллюстрирует его или ее предпочтительную тему.

К концу создания темы сценарий будет содержать рассказ или действие плюс сюжет. Оба эти элемента в сочетании дают развитие персонажа, которое дает или отражает тему. По сути, все аспекты фильма возвращаются к теме.

Краткое определение темы: S tory ( A ction) + P lot = C haracter D evelopment Y ielding the T heme.

Приведенные выше элементы истории, сюжета и развития персонажа придают смысл теме. Эти элементы, а также обсуждаемые в связи с темой, будут обсуждаться с разных точек зрения в следующих главах.

Тема — или идея, или предпосылка — фильма может быть выражена одним предложением.Может показаться необычным, что цель многомиллионного кинопроекта начинается с одного предложения, и может показаться необычным, что в конце проекта с завершенным фильмом все сводится к одному предложению, но на самом деле это делает.

Примеры тем можно проанализировать по периоду или десятилетию создания фильма. Темы и получаемые в результате фильмы часто являются продуктом и отражением социального, экономического или политического климата того времени в истории.

Важность темы невозможно переоценить.Вся цель и перспектива фильма меняются, когда меняется тема.

Начиная с начала 20 века, мы пройдем через различные десятилетия века в 21 век, и мы кратко обсудим историю американского общества в целом и то, как темы и, в конечном итоге, фильмы менялись в течение век. Это обсуждение позволит вам лучше понять, как меняется фактическое построение фильма, чтобы получить признание публики.

Принятие фильма основано на темах. Темы, указанные в этой главе, меняются и развиваются. Наблюдение за этим изменением и развитием поможет учащимся понять темы и понять, почему фильмы такие, какие они есть в наше время.

Давайте быстро пробежимся через десятилетия с Джеком и Сьюзи, чтобы увидеть, как они и их истории менялись по мере того, как менялись история и общество. Можно порассуждать о том, как продюсер определил лучший способ демонстрации тем на протяжении десятилетий.

1920-е годы

1920-е годы, до Великой депрессии, были периодом большого процветания, когда общество менялось быстрее, чем люди могли за ним поспеть. Однако это был также период жесткой классовой структуры, страха перед коммунизмом и попыток ограничить власть профсоюзов. Этот период также дал обществу Запрет, тусовки, вечеринки и гангстеров.

Какая тема возникнет в этом десятилетии? Несмотря на то, что есть определенный сегмент общества, который хочет увидеть реальное общество того времени, люди обычно не хотят, чтобы им напоминали о бедах общества, и они хотят избежать их.Но возникает вопрос: «Какая большая часть населения хочет пойти посмотреть на бегство от реальности, чтобы на несколько коротких часов забыть о реальности мира?» Продюсер может попробовать использовать этот тип темы, полагая, что это привлечет больше людей.

Как и много раз в истории, продюсеры должны рискнуть из-за возможного вкуса публики в то время в истории, и они надеются, что тема фильма принесет деньги. Продюсер может захотеть рискнуть и затронуть тему о недугах жесткой классовой структуры, которая не дает истинного счастья, даже если это то, от чего люди пытаются избавиться.

Предпосылка этой темы может быть продемонстрирована, если Джек — богатый предприниматель, который влюбляется в Сьюзи, бедную девушку из трущоб Нью-Йорка. Однако у него не может быть длительных отношений с ней, потому что жесткая классовая структура общества в то время не позволяла этого. Из-за общества они оба становятся потерянными, побежденными душами к концу фильма.

Как бы Джек и Сьюзи представили тему, которая позволила бы сбежать от суровых реалий общества? Джек мог быть головорезом шестнадцатого и шестнадцатого века, авантюристом на Ближнем Востоке задолго до 1920-х годов или даже красивым ковбоем.Эти три типа персонажей представляют собой полноценное средство для бегства от реальности.

В 1920-х, какого персонажа Сьюзи сыграла бы лихому герою Джека? Девица в беде была бы идеальным персонажем. Она могла быть похищенной девушкой, и Джек бежит к ней на помощь, борясь с неисчислимыми трудностями, чтобы добиться ее освобождения. Действие было бы далеко за пределами реальности, но зрителям было бы все равно, потому что они были бы очень развлечены, и они на некоторое время ускользнули бы от реальности своего общества в кинотеатре.

1920-е годы были периодом, когда вышеперечисленные персонажи могли существовать из-за жесткой гендерной структуры.

1930-е годы

В 1930-е годы, во время Великой депрессии, люди ходили в кино, чтобы избежать суровых реалий бедности. Кино было одним из немногих и, возможно, единственным бизнесом, который приносил прибыль во время депрессии, потому что у людей было такое сильное желание на время сбежать из своей жизни. Таким образом, темой 1930-х годов мог быть эмоциональный оптимизм — каким бы нереалистичным он ни был.

Джек может быть безработным художником, а Сьюзи — богатой светской львицей, которая видит его картины и любит их. После многих юмористических неудач, вызванных Сьюзи, отношения развиваются и укрепляются, пока они, наконец, не живут долго и счастливо.

Продюсер мог бы попробовать эту тему, пусть даже тонкую и невероятную, чтобы дать людям надежду и смелость вернуться к реальности. Продюсер полагает, что с надеждой в качестве темы он мог бы заработать на фильме.

Однако до строгого соблюдения моральных принципов Кодекса кинопроизводства, Кодекса Хейса в 1934 году и суровых реалий Великой депрессии можно было показать, как люди на самом деле жили и действовали.Продюсер в этой ситуации мог бы стать великим реформатором.

Джек мог бы стать героем Первой мировой войны, у которого есть хорошая работа и подруга Сьюзи. Удары Великой депрессии. Джек теряет работу, ему приходится уезжать из города в поисках работы в другом месте. Однако денег на машину у него нет. Итак, он ходит из города в город в поисках работы. Сьюзи получает известие от незнакомца, что Джек пострадал из-за того, что ему пришлось пойти на опасную работу, чтобы заработать достаточно денег, чтобы жениться на Сьюзи. Сьюзи собирает достаточно денег, чтобы пойти навестить Джека, но уже слишком поздно.Джек умер. Это действительно задело бы эмоциональный отклик публики 1930-х годов. Зрители могут подумать, что эти люди живут хуже, чем они были.

Какой будет тема для этого фильма? Может ли эта тема быть одной из воодушевляющих людей этого десятилетия? Может ли тема истории заключаться в том, что что бы ни случилось, вы должны попытаться продолжить — даже если в конце вы умрете?

В июле 1934 года, когда Джозеф Брин начал строго соблюдать Кодекс Хейса, изменилась ли тема? На что бы это изменилось? Рассказ был бы очень приглушен.Джек и Сьюзи будут парнем и девушкой. Джек потеряет работу из-за депрессии, но станет успешным для другой компании. К концу фильма Джек и Сьюзи обретут счастье.

Давайте переместимся в 1940-е годы, чтобы увидеть, какие темы предлагало это десятилетие. Надеюсь, вы видите, как развивается тема фильма.

1940-е

В 1940-х годах Вторая мировая война прервала жизни людей по всему миру. Семьи были разлучены мужчинами, воюющими в южной части Тихого океана, в Африке или Европе.Семьи, оставшиеся дома в Соединенных Штатах, задавались вопросом, что случится с их близкими и с самими собой, если державы Оси выиграют войну. Когда семьи развалились, обществу, экономике и рабочей силе пришлось внести коррективы, чтобы продолжать функционировать в те трудные времена.

У производителя был широкий выбор и множество регионов по всему миру. Из всего этого материала продюсер задавался вопросом, какой фильм соблазнит людей пойти в кинотеатры.В теме можно было бы заявить, что все, что нужно сделать, делается для того, чтобы снова сплотить семьи или в надежде на их воссоединение.

Эту тему может продемонстрировать Сьюзи, идущая работать на фабрику, но соблюдая это особое время дня, когда она пишет свое ежедневное письмо мужу Джеку, который служит в пехоте в Европе. Эта тема могла быть темой вечной любви и никогда не позволять ей умереть. Это была тема, которая отображала эмоции, которые в то время испытывала большая часть американской публики, поэтому она могла быть очень популярной.

Еще одна тема, которая была бы популярна в то время, — это действие и победа в войне в Европе и Японии. В фильмах этого типа Джек изображен как боец, делающий все возможное, чтобы одержать победу. Сьюзи вообще не будет в этом фильме. Это был бы «мужской» фильм на мужскую тематику.

Третья тема могла быть мрачной и мрачной, потому что будущее было неясным, поэтому каждому приходилось выживать самостоятельно, чтобы существовать в новом мире без семьи и безопасности близких, находящихся под рукой.Эту тему можно продемонстрировать, если Джек и Сьюзи работают друг против друга, чтобы чего-то добиться. Джек был бы одиночкой, думая, что он помогает Сьюзи, в то время как она все время работает против него. Джек этого не узнает.

Фильм на тему «никому не доверяй» мог быть успешным как тревожный сигнал для людей того времени, что надежда и счастливый конец не всегда возможны. Это реалистичная тема, которую, по мнению продюсера, необходимо понять публике. Опять же, некоторым нравится этот тип фильмов, поэтому продюсер мог поверить, что этот тематический фильм будет успешным.

По мере того, как общество становится более сложным, темы фильмов становятся более многочисленными, и более ранние темы должны быть скорректированы. Как будут развиваться темы по мере нашего продвижения? Станут ли они более многочисленными? Как изменилось или изменилось общество?

1950-е

1950-е были десятилетием огромных перемен в Соединенных Штатах. В деле United States против Paramount Pictures , антимонопольное дело Голливуда от 1948 года разрушило Studio System, так что фильмы стали более конкурентоспособными. Это был также период маккартизма, Второй красной паники и Голливудского черного списка, наряду с корейским конфликтом и началом холодной войны.

В то же время возникли пригороды, так как каждый после Второй мировой войны хотел иметь свой собственный дом. В пригороде семья была очень сильной. Популярность фильмов и телепередач, которые посещают автомобили, предоставила возможность заниматься всей семьей, чтобы семья оставалась крепкой.

Люди хотели в своих фильмах большего, чем в прошлые десятилетия. По мере роста конкуренции за аудиторию темы должны были стать более сложными, чем раньше. Темы стали более реалистичными с персонажами, которые были более глубокими, и ситуациями, которые были более взрослыми.В этих реалистичных темах были персонажи, у которых были недостатки, такие как сосед или кто-то, кого публика знала на работе. Изменился актерский стиль, герои стали изображаться более трехмерно и реалистично. Темы предыдущих десятилетий больше не действовали.

Какая тема отражала бы американское общество 1950-х годов? Что будет дальше с Джеком и Сьюзи? Как насчет темы, в которой просто говорится о том, что лучше всего для семьи? Если бы вы были Джеком или Сьюзи, что бы вы хотели, чтобы охватило все вышеупомянутые события 1950-х годов?

Возможно, Сьюзи захочет выйти замуж и завести семью, поскольку это была важная часть 1950-х годов.Однако у Сьюзи было бы больше индивидуальности, чем у женщин в течение десятилетий 1930-х или 1940-х годов.

Джек, как глава семьи, мог бы сыграть важную роль в создании темы. Тема будет «поступать правильно», потому что это лучшее для семьи. Как можно проиллюстрировать эту тему? Каким человеком был бы Джек?

Джек — это любой мужчина, живущий в большом городе, маленьком городке или новом пригороде. У него могла быть работа на заводе или должность в корпорации.В работе не будет ничего гламурного, но он будет нести ответственность перед своей семьей и своим работодателем. Джек был бы вовлечен во что-то, или он стал бы свидетелем чего-то, где он должен был решить, какие действия предпринять для улучшения Сьюзи, их отношений и сохранения их семейной единицы.

Сьюзи поддержала бы его в любом действии, которое он предпринял. Джек будет делать то, что, по его мнению, является наиболее правдивым сценарием, чтобы прийти к наилучшему образу действий. Для Джека он выполнил правильное действие, хотя ничто уже не могло быть прежним, но семейная ячейка и его отношения со Сьюзи сохранились бы наилучшим образом.При необходимости это означает, что семья превыше работы. Как правило, семья и работа выживают, если все делается этично.

1950-е годы процветали с такими темами, как эта, и люди продолжали ходить в кино.

1960-е

Первая половина 1960-х была очень похожа на конец 1950-х. Тема, отражающая Сьюзи или Джека как запятнанного человека, могла возникнуть, но в рамках признания морали общества. Вдобавок Джек по-прежнему будет иметь доминирующее влияние.

Темой, например, может быть социальное изменение, которое делает Сьюзи, но Джек организует это изменение в свою пользу. Если Джек внес изменения в общество, то в конечном итоге добьется успеха самостоятельно. Сьюзи могла бы помочь, но она была бы только второстепенным персонажем.

Однако большая разница в либеральности американского общества или, по крайней мере, части американского общества произошла между серединой и концом 1960-х годов. В середине 1960-х в обществе начались массовые изменения в вопросах борьбы за границей и социальных норм, поэтому большие изменения в тематике фильмов также должны быть заметны.Это изменение было вызвано многими факторами. Маккартизм и правительство в целом стали врагами вместе с корпоративным менеджментом. Враждебность к конфликту во Вьетнаме росла вместе с протестом против действий американского правительства.

Роль женщин в кино менялась, что было вызвано второй волной феминизма с начала 1960-х годов. В создаваемых фильмах женщины становились определяющим фактором. Женщины больше не были беззащитны и нуждались в мужской поддержке. Если вы были частью американской общественности, которая пережила изменения в конце 1960-х, а именно с 1965 года до конца десятилетия, вы хотели бы увидеть и увидеть изменившуюся американскую публику на большом экране.

В таком меняющемся тематическом климате мы начали бы обсуждать Сьюзи как главную героиню. Она могла усердно работать и пытаться достичь определенного успеха. Однако с таким типом темы у Сьюзи наступит поворотный момент, когда она обнаружит, что другие люди находят способы обойти продвижение в компании или правительстве, манипулируя людьми, чтобы получить повышение, а не усердно работая. В такой атмосфере Джек в конце концов обнаружит Сьюзи. К кульминации фильма Джек позаботится о том, чтобы Сьюзи получила справедливое вознаграждение за свои действия.

1970-е

Давайте перенесемся в 1970-е годы, которые были десятилетием больших социальных перемен, которые первоначально начали разрабатываться во второй половине 1960-х годов. В этом десятилетии продюсер, возможно, захотел бы тему достижений, особенно для Сьюзи, потому что это был период обеспечения гендерного равенства. Раздел IX Закона о поправках к образованию, принятый в 1972 году, обеспечивает равенство в образовании для мужчин и женщин.

«Никогда не сдавайся» может быть девизом Сьюзи, поскольку она усердно работает над преодолением предрассудков и бюрократии для достижения своей цели.Какой тип темы демонстрирует равенство в образовании вначале?

Темой может быть рост и развитие для достижения того, чего вы хотите, потому что в прошлом вас останавливали предрассудки. Или иногда вам приходилось сердиться, чтобы получить то, что вы хотели.

Сьюзи могла выразить желание достичь равноправия в образовании, изображая студента колледжа. Она могла начать с наивности, когда только начинала свою карьеру в колледже. Она студентка колледжа, которая поступает в колледж только потому, что это бесплатно для нее, и в 1970-х годах люди считали, что выпускники средней школы должны поступать в колледж, потому что это было частью взросления.Итак, Сьюзи поступала в колледж и начинала бесцельно бродить по курсам первого семестра, не имея в виду конкретной цели или результата.

Затем Сьюзи встречает кого-то, Джека. Джеку нужно было добиться успеха, потому что у него есть брат или сестра, которых нужно поддерживать, потому что его родители умерли. Джек старше и понял, что ему нужно что-то сделать из себя, чтобы выжить.

Сьюзи нравится Джек, и она смотрит на него снизу вверх. Она даже хочет отразить его стремление к успеху. Однако в колледже Сьюзи сталкивается с серьезным препятствием.Она борется за успех, и Джек помогает ей в ее поисках.

Тема была бы очень хорошо выражена и весьма актуальна в 1970-е годы, десятилетие новаторских тем, когда женщины начали проявлять себя.

1980-е

Мы подошли к тематическому периоду 1980-х годов. Понятие «поиск» часто является центральной темой на протяжении всей истории, но оно казалось еще более актуальным в нашем быстро меняющемся обществе. Какие типы тем были преобладающими в 80-е годы?

Это десятилетие характеризовалось компьютерной эрой, но также имели место убийства и преступления в одиночку.Было ли это началом эпохи негатива? Женщины стали более заметными в космосе, кино и политике. Больше женщин стали снимать фильмы, но СПИД начался и в 1980-х годах.

Имея в виду эти мысли, какая одна или две темы были бы наиболее рефлексивными и выразительными в 80-е?

Джек считает, что 80-е — его десятилетие. Джек хочет стать всем, кем он может быть, хотя у него завязаны отношения с девушкой Сьюзи, которую он встретил в колледже. Он говорит Сьюзи, что собирается оставить свой след в мире, заработав миллион долларов или два за это время.Он добавляет, что она может пойти с ней на прогулку, если захочет.

Она просто кое-что добавлено в его список, но Сьюзи решает пойти с желанным ростом власти Джека. Джек постепенно добивается успеха, но из-за ошибки во время поездки за границу он заболевает СПИДом.

Сьюзи остается с Джеком в тяжелые времена со СПИДом. Она ухаживает за ним изо всех сил. Это было началом эпохи, когда Сьюзи получила возможность следовать своей мечте. Тем не менее, она решает вести себя сдержанно и оставаться с Джеком.Ближе к концу Джек понимает, чем Сьюзи пожертвовала и сделала для него. Он понимает, каким придурком он был в течение многих лет и что любовь к человеку важнее всех денежных вознаграждений и похвал, которых можно достичь.

Тема здесь достаточно ясна.

1990-е годы

1990-е ознаменовали новое начало. Старый порядок контроля и предрассудков, сохранявшийся десятилетиями, начал исчезать. Советский Союз был распущен. Законы апартеида были отменены. Холодная война закончилась.И войны, такие как операция «Буря в пустыне», произошли вместе с беспорядками в Лос-Анджелесе, бомбардировкой Всемирного торгового центра в 1995 году и геноцидом в Руанде. Интернет рос в геометрической прогрессии.

1990-е были предзнаменованием насилия и более суровых условий 21 века. Какие темы можно было бы придать этому десятилетию? Какими людьми были бы Джек и Сьюзи в этом десятилетии?

Преобладающая тема — изоляция, чтобы попытаться уберечь Джека и Сьюзи от всех негативных изменений.На этот раз Сьюзи из 90-х будет защищать себя.

Сьюзи — мать-одиночка, которая, как может, воспитывает сына Джека. Однажды она забирает Джека из их дома в пригороде США и переезжает на глухой остров. Они создают дом. Условия суровые, и образ жизни не такой, как в их родном городе. Они приспосабливаются, но им не хватает того прогресса и удовлетворения, к которым они привыкли. Они возвращаются в свой первоначальный дом, зная, что им нужно адаптироваться к изменяющемуся обществу, а не убегать от него.

Исходя из вышесказанного, какая еще тема подходит? Независимо от обстоятельств, люди стойкие. Независимо от того, насколько плохи условия, у людей должна быть надежда.

Существуют определенные любопытные личности, которые остановят негативное будущее, исследуя, открывая и пытаясь внести необходимые изменения, чтобы потенциальное будущее не наступило. В этом примере Джек и Сьюзи — исследователи-экономисты, изучающие идеи и потенциальные тенденции для выявления скрытых бедствий, которые могут произойти.Они обнаруживают потенциальную нехватку нефти, которая начинает ухудшаться в 1990-х годах и будет только ухудшаться в 21 веке. Они пытаются убедить людей в катастрофических ситуациях, которые произойдут, но никто не хочет их слушать.

Зная, что принесет будущее, как бы вы продолжили эту историю? Каким будет финал?

21 век

80-е и 90-е годы переросли в крещендо компьютерных достижений, ненависти и насилия. Окончательная кульминация ненависти и насилия произошла 11 сентября 2001 года, когда террористы напали на Пентагон в Вашингтоне, округ Колумбия, и разрушили башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Однако прогресс, начатый в 1980-х годах с компьютерами и электроникой, продолжился. Это Дивный новый мир, в котором возможно все. Какая тема лучше всего может выразить эту эпоху? Как насчет того, чтобы попытаться понять действия нескольких человек?

Джек и Сьюзи — супружеская пара средних лет, живущая в маленьком городке недалеко от большого города. Они живут одни, потому что их дети женаты и переехали из-за необходимости в поисках хорошей работы. Они пытаются понять, почему происходит все это насилие, но не могут.Поэтому они решают рано выйти на пенсию и путешествовать по Соединенным Штатам, чтобы найти ответы на свои мысли о том, почему определенные люди действуют насильственно. Их вывод становится тем же самым и отражает тему 1990-х годов. Окончательный вывод — принятие.

Понятие «поиск» часто является центральной темой на протяжении всей истории, но кажется еще более актуальным в нашем быстро меняющемся обществе. Темы также рассматривают другую сторону ситуации, когда вместо поиска люди погружаются в текущие социальные идеалы, чтобы увидеть, что они могут получить.

Как можно продемонстрировать эту тему? Давайте возьмем пример из этой темы.

Джек и Сьюзи женаты и решают присоединиться к своим друзьям в соревновании, чтобы узнать, сколько денег они могут заработать. Они заняты «мной» или собой. В течение многих лет они были эгоцентричными, поскольку их друзья исчезали из их поля зрения. Они подвергают себя остракизму от своих друзей, пытаясь обмануть публику и заработать как можно больше денег.

Наконец, они понимают, что, сделав состояние, они не знают, что у них есть на самом деле? Что они на самом деле сделали? Исполнились ли они, или их жизни стали более пустыми, чем до того, как они начали? Они обнаруживают, что они совсем одни, потому что никто в их кругах не достиг их уровня богатства.

Заключение по главе

Вы можете видеть, что история и общество объясняют, почему определенные темы стали преобладающими. Темы, представленные в этой главе, являются лишь примерами типов тем, на которых могут быть основаны фильмы, отражающие определенный период времени или десятилетие.

Темы изменились в последующие десятилетия, поскольку продюсеры снимали фильмы, которые, как они считали, люди захотят посмотреть. Тема ограничена только фантазией режиссера или писателя. Продюсер может полагать, что беглецы или ностальгические блюда могут быть популярными и успешными в конкретное десятилетие, а не служить примером бедствий общества того десятилетия.Если эти фильмы имеют успех, они демонстрируют желания и интересы нынешнего общества. Люди хотят смотреть такие фильмы из-за условий их жизни и общества, в котором они живут. Всякий раз, когда тема превращается в фильм, продюсер всегда рискует получить то, что будет популярным, приносящим прибыль. успех.

Остальные главы этой книги больше посвящены фильмам и обсуждают аспекты самих фильмов, а не то, почему мы смотрим определенные фильмы.Мы обсудим различные форматы, которые сделают эти ранее описанные темы успешными. Причина создания фильмов многогранна. Вы, как продюсер, хотите, чтобы люди обдумывали и анализировали идею, при этом упаковывая ее так, чтобы зритель думал, что это просто развлечение.

Однако, прежде чем перейти к следующей главе, каковы темы The Front Page , Detour и Cyrano de Bergerac ? Какие основные ингредиенты используются при создании этих тем?

Теперь обсудим, почему мы так рады ходить в кино!

Давайте начнем с рассмотрения общих сырых ингредиентов, которые входят в определенный тип фильма, чтобы сформировать определенный жанр.Каковы также основные ингредиенты, которые входят в создание конкретных жанров The Front Page , Detour и Cyrano de Bergerac ?

Дальнейший просмотр

По завершении этой главы будут доступны следующие фильмы, которые являются прекрасными примерами тем, созданных на протяжении разных десятилетий:

  • Сломанные цветы , 1919, режиссер Д. У. Гриффит, в главных ролях Лилиан Гиш, Ричард Бартелмесс и Дональд Крисп.Это был популярный фильм того времени. Отражает ли тема десятилетие?
  • Мой мужчина Годфри , 1936, режиссер Грегори Ла Кава, в главных ролях Уильям Пауэлл и Кэрол Ломбард. Насколько отражает десятилетие тема в этом фильме?
  • Мальтийский сокол , 1941, режиссер Джон Хьюстон, в главных ролях Хамфри Богарт, Мэри Астор, Питер Лорре и Сидней Гринстрит. Это хороший пример нового десятилетия, изменившего тип снимаемых фильмов.
  • Трамвай «Желание », 1951, режиссер Элиа Казан, в главных ролях — Вивьен Ли, Марлон Брандо и Ким Хантер.Этот фильм показывает, как изменились темы после Второй мировой войны.
  • Дорогой , 1965, режиссер Джон Шлезингер, в главных ролях Джули Кристи, Дирк Богард и Лоуренс Харви. Этот фильм показывает, как изменились темы после второй волны феминизма.

Назначение

История начинается на критическом перекрестке. Джек и Сьюзи находятся в приемной кабинета врача, ожидая своего лучшего друга Алека. Джек — ближайший родственник Алека, поскольку Алек не желает делиться результатами диагностики с кем-либо из своих живых родственников.Алек входит в комнату ожидания и сразу же идет к Сьюзи, в то время как доктор вызывает Джека в свой кабинет.

Доктор говорит Джеку, что Алеку осталось жить всего несколько месяцев, возможно, шесть. Когда болезнь обострится, состояние Алека очень быстро ухудшится. Джек спрашивает доктора, что лучше всего для него сделать. Доктор на мгновение замолкает, а затем заявляет, что на месте Алека он хотел бы пойти на последний роман. Джек покидает кабинет врача, и Сьюзи сразу же спрашивает его, что сказал доктор, потому что Алек ничего ей не скажет.

Обсудите, какую тему мог бы иметь этот фильм? Как бы вы разработали синопсис этого фильма на эту тему?

Обзор фильма и краткое содержание фильма «Девять дней» (2021)

Сила «Девяти дней» не столько в сценарии (хотя он и хорошо продуман и продуман), сколько в настроении, которое задает Ода, в той ясности, с которой он устанавливает этот мир , как оно действует, его правила и традиции. Есть партитура Антонио Пинто, но она выпадает на длинных отрезках. Когда появляется музыка, она имеет большой резонанс и силу.Сценарий Оды наполнен разговорами. Сцены длинные и часто связаны с очень сложными метафизическими и этическими вопросами. Часто можно услышать, как люди до тошноты повторяют, что «показывать, а не рассказывать» — важное правило. Но есть много очень «разговорчивых» фильмов, которые захватывают. Правила созданы, чтобы их нарушать, и сценарий Оды это делает. В этом помогают актеры, подходя к материалу с ранимостью и сообразительностью.

Каждая сцена показывает разворачивающийся процесс. Каждая деталь важна. Одна из кандидатов, Эмма (Битц), отличается от других.Она не может играть по правилам анкеты Уилла. Она задает вопросы по его вопросам. Когда ей предлагают гипотетический сценарий и спрашивают, что она будет делать, она иногда отвечает: «Я не знаю». Неслыханно. Уилл расстроен ею, но тоже странно тянется к ней. Битц с ее прозрачным лицом и красивой эмоциональной открытостью олицетворяет восприимчивость. Она воспринимает все это. Она может быть новой душой, но она не может не смотреть на Уилла и чувствовать его незаконченные дела. Она спрашивает его, почему его жизненный опыт был таким болезненным, и Уилл отклоняет ее просьбы о дополнительной информации.Он закрывает картотечный шкаф на своей истории.

Есть и другие фильмы, которые выходят на эту метафизическую, почти духовную территорию, «Защищая свою жизнь» Альберта Брукса, пожалуй, наиболее очевидный пример. В «Защищая свою жизнь» недавно умершие отправляются на курорт типа Чистилища, где их судят о том, готовы ли они «двигаться дальше», предположительно на Небеса. Брукс подошел к этому материалу с юмором и добился отличного результата. «Девять дней», однако, имеет горьковато-сладкую тоску, порожденную несчастным осознанием Уилла боли, ожидающей нерожденные души, когда они покинут его заботу.Также возникает вопрос, стоит ли жить, даже перед лицом всей этой боли и неизбежности смерти.

«Аннет» Леоса Каракса — самый странный фильм года

Аннет рассказывает о комике и оперной певице, которые воспитывают кукольного ребенка. Ах да, это еще и мюзикл.

Amazon Studios

Аннет, хрупкое дитя, лежащее в основе нового фильма режиссера Леоса Каракса, — идеальный аватар для работы, которая может превратиться из странной в неприятную всего за одну сцену.Она дочь громадного комика Генри МакГенри (которого играет Адам Драйвер) и очаровательной оперной певицы Энн Дефрасну (Марион Котийяр), и ее певческий голос привлекает внимание миллионов. Еще она деревянная марионетка. И я упоминал, что это мюзикл?

Многие фильмы не поддаются легкому описанию, но подводить итоги Annette особенно сложно. Эта оперная басня о любви, знаменитостях и самоуничтожении содержит трагический сюжет, достойный Пуччини, и музыку братьев Рона и Рассела Мэйлов (наиболее известных как группа Sparks).Фильм « » странный и мучительный, предлагая зрителю найти человечность в нереальной сказке о восхождении к славе марионеточного ребенка. Он доступен для потоковой передачи на Amazon Prime Video, начиная с этой пятницы, но если вам удобно смотреть его в кинотеатре, стоит запереть Annette .

Прочтите: 30 фильмов, которые не похожи ни на что из того, что вы видели до

Новый фильм Каракса достаточно редок, чтобы стать кинематографическим событием. « Аннетт » — его первый полнометражный фильм после « Holy Motors » 2012 года, фантастического путешествия по жизням различных парижских персонажей, который стал одним из самых уникальных фильмов прошлого десятилетия.Некоторые из его других работ, такие как стильная притча о СПИДе Mauvais Sang и завораживающий роман «Влюбленные на мосту », входят в число моих любимых на все времена. Так что мои ожидания от Annette были высокими, особенно с учетом того, что Каракс попал в первую звезду Голливуда Драйвер, а не его обычный ведущий актер, тонкий француз Дени Лаван.

Достойное сотрудничество. Водитель всегда был внушительным присутствием на экране, но Каракс превращает его в полудикие животное.В фильме Генри выходит на сцену для комедии в боксерском халате, сердито размышляет о смерти и жестокости, открыто высмеивает своих зрителей и ни разу не произносит традиционных реплик. Публика это съедает. Его монолог вспоминает настоящие срывы многих ядовитых знаменитостей — независимо от того, насколько неприятным становится его материал, толпа хочет только большего.

Amazon Studios

Напряжение между славой Генри и его чудовищностью ведет к Аннет , написанному братьями Маэль и Караксом.Генри — живое шоу ужасов, который провозглашает себя «Обезьяной Бога» и извергает провокационные материалы. Но его отношения с Энн, несомненно, нежные; В начале фильма они напевают балладу, буквально озаглавленную «Мы так сильно любим друг друга», сначала во время совместного танца в лесу, а затем во время полового акта. Поначалу Каракс и Спаркс, кажется, плетут современную басню а-ля «Красавица и чудовище », в которой очаровательная Энн (чьи оперные спектакли столь же деликатны, как и комедия ее мужа) укрощает свирепого Генри.

Затем рождается их деревянный кукольный младенец, и всякая иллюзия, что Аннет может быть простым романом, разбивается. Продолжительность 141 минуты фильма охватывает смерть, месть, художественную эксплуатацию и загробные привидения. Каракс склоняется к колдовству кино повсюду, где только может: буря поглощает пару, когда они танцуют перед экраном, проецирующим тайфун, а позже Аннет поет на нелепо звучащем спортивном мероприятии под названием «Гипербоул», чья грубость конкурирует с рутиной Генри в стойке.А еще есть сама кукла, причудливый и красивый ребенок, все существование которого похоже на сделанный на заказ кошмар.

Прочитано: 25 недооцененных фильмов, которые спасут ваше лето

Возможно, ее природа как объекта развлечения — это комментарий к странному вниманию, которое уделяется детям знаменитостей; возможно, Каракс просто не хотел работать с молодым актером. Какой бы ни была причина ее состояния, марионетка завораживает. Пока Генри и Энн заботятся об этом грустном существе, а иногда пренебрегают им, Каракс проверяет пределы сочувствия аудитории — могут ли они почувствовать что-то настолько явно искусственное? Усиливает ли эта искусственность любовь зрителей к Аннет? Каракс был пионером движения во французском кинопроизводстве под названием « cinéma du look », которое подчеркивает гладкость и нереальность, а в Annette его визуальные эффекты максимально затронуты, подходя как для мелодраматической истории, так и для ее блестящей обстановки.

Не буду портить сюжет, но будьте уверены, что происходит много ужасных вещей, в основном от рук Генри. И все же эта сказка не о человеческом зле. Фильм исследует ядовитую природу славы, спрашивая, были ли мрачные поступки Генри преднамеренными или обреченными. Сделал ли он себя публичным монстром частным или он всегда был таким злобным? Головоломка поразила меня после того, как я ушел из театра; Был ли я наделен злобным по своей сути характером, или можно было бы предотвратить его моральное падение, если бы его ликующая аудитория была замолчать? Это больше, чем постоянное пение, Annette больше всего напоминает возвышенную трагедию великой оперы: вы знаете, что приближается печальный финал, но все время вы мечтаете найти способ его остановить.

Как снять фильм

Как начать снимать фильмы и снимать короткие фильмы или видеоролики, которые люди захотят посмотреть? Вам необходимо:

  • Выбрать правильное оборудование
  • Узнать, как фильмы рассказывают истории
  • Развивайте идею своей истории
  • Спланируйте кадры и звук
  • Снимайте и тщательно редактируйте фильм
  • Получите обратную связь, прежде чем закончить
  • Поделиться в правильном формате

Совет. Прежде чем приступить к большому кинематографическому проекту, сделайте несколько простых короткометражных фильмов, чтобы развить свои навыки.Так что, если вы планируете снять документальный фильм, сделайте небольшой документальный фильм, чтобы попрактиковаться. Если вы планируете драму, попробуйте снять одну сцену.

Хотите быстро начать работу? Прочтите мой 10 советов для начинающих кинематографистов .

Получите необходимое оборудование

Вам понадобится камера , чтобы снимать фильм. Вы можете использовать iPhone или видеокамеру, но беззеркальные камеры, такие как Panasonic G85 или Fujifilm X-T3, имеют больше возможностей для творческого кинопроизводства. Микрофон поможет вам улучшить звук, а штатив или стабилизатор обеспечат устойчивость камеры.Возможно, вам понадобятся фонари или отражатели.

Вам понадобится программа или приложение для редактирования. iMovie и Adobe Rush просты в использовании; Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro более продвинутые и мощные. Если вы снимаете на смартфон, вы можете редактировать на телефоне или планшете, но на компьютере это проще.

Вот мой список того, что вам нужно для начала. Необязательно покупать все: лучше брать напрокат или брать в долг то, чем вы не пользуетесь регулярно.

Узнайте, как фильмы рассказывают истории

Язык фильма означает способ, которым изображения, звук и монтаж помогают рассказать историю.Ваш фильм будет намного лучше, если вы будете знать, когда использовать крупный план, а когда — широкоугольный, и как использовать объектив, угол камеры, свет и звук для создания настроения.

Важно, чтобы ваши снимки выглядели правильно, когда вы редактируете их вместе. Система непрерывности может помочь. Это свод правил о том, куда ставить камеру и как кадрировать снимки. Это сделает ваш фильм более понятным и лучшим для просмотра.

Развивайте свою идею

Во-первых, решите, какой фильм вы хотите снять и зачем вы его снимаете.Это драма, рекламный ролик, документальный фильм или музыкальный клип?

Сделайте рассказ или идею простыми и убедитесь, что люди могут их понять. Вы можете описать это в 50 словах или в твите? Если не можете, нужно пояснить.

Спланируйте, как вы будете рассказывать историю. Не полагайтесь на хитрый поворот: ваш фильм всегда должен быть интересным. Убедитесь, что вы привлекаете внимание людей с самого начала, а затем дайте им повод смотреть до конца. Вы можете следовать стандартной трехактной структуре: установка представляет персонажей и сценарий; в разработке они работают над проблемами, а разрешение завершает это.

Если вам нужно вдохновение, я собрал здесь несколько классных короткометражных фильмов и техники создания фильмов. И на этой странице есть идеи и советы для короткометражных фильмов.

Будьте реалистичны. Не волнуйтесь, если вы не можете позволить себе много персонажей или дорогое место. Вместо этого относитесь к ограничениям как к вызову.

Делайте фильм коротким. Вы можете снять одноминутный фильм за несколько дней. На создание десятиминутного фильма уйдут недели. И чем длиннее фильм, тем труднее удерживать внимание людей до конца.

Планируйте свой фильм

Процесс создания фильма состоит из трех основных этапов: подготовка (планирование), производство (съемка) и пост-продакшн (монтаж и совместное использование).

Pre-production — это этап планирования, на котором вы детально прорабатываете свой фильм. Вам нужно спланировать, что вы собираетесь снимать, как вы это будете снимать и что вам понадобится для съемки. Планирование может показаться скучным, если вы хотите сразу приступить к съемкам, но в конечном итоге это сэкономит время.

Есть несколько способов планирования. Вы можете развивать идеи, используя карту разума или доску настроения. Затем вы можете написать сценарий и нарисовать раскадровки или составить списки кадров. Перейдите на эту страницу, чтобы найти мои шаблоны планирования фильмов.

Тщательно выбирайте актеров или ведущих / интервьюеров. Итак, для серьезного фильма не полагайтесь на друзей, если вы не уверены, что они могут играть. Прослушайте их, прежде чем вы решите их использовать.

Студенты-драматурги могут стать хорошими и доступными актерами, но если они играли только на сцене, им нужно будет смягчить это для камеры.Это означает, что нужно говорить естественно, использовать более мелкие жесты и держать линию глаз близко к камере, не глядя в нее.

Проверьте места , где вы собираетесь снимать. Убедитесь, что у вас есть разрешение, и узнайте, придется ли вам платить. Это место безопасно? Будут ли перебои?

Некоторые кинематографисты снимают «в партизанском стиле», снимая на месте без разрешений и разрешений. Это рискованно, так как вас могут остановить или оштрафовать. И это может быть необязательно: в некоторых городах небольшие группы разрешают снимать на улице бесплатно, если вы сообщите им об этом заранее.

Планируйте фильм как серию отдельных кадров. Для одноминутного фильма вам, вероятно, понадобится от двадцати до сорока отдельных кадров.

Не забывайте о звуке. Вы должны учитывать это с самого начала. Хороший звук может сделать обычный фильм отличным; плохой звук может сделать его недоступным для просмотра. Так что, если у вас нет подходящего оборудования для получения хорошего живого звука, снимайте фильм, в котором оно не нужно. Отредактируйте музыку или закадровый голос, или добавьте звуковые эффекты. Но будьте осторожны, не используйте музыку, защищенную авторским правом, без разрешения.

Когда вы будете готовы к съемкам, убедитесь, что у вас есть все необходимое на день. Вы можете использовать расписание съемок и листы вызовов, чтобы спланировать это.

Снимите свой фильм

Производство — это этап съемок.

Работайте в команде, если можете. Вы, , можете снимать в одиночку, но с другими людьми это проще. В команде из трех человек режиссер имеет общий контроль и работает с актерами или ведущими; оператор камеры снимает кадры; а звукооператор устанавливает микрофоны и проверяет звук.

Съемочный этап намного проще, если вы спланировали его заранее. Убедитесь, что ваши актеры выучили свои реплики, и поработайте с ними, чтобы «заблокировать» сцену. Это означает планирование того, где они будут стоять и двигаться, и как камеры будут фиксировать их работу.

Если вам нужно снимать драматические сцены с помощью одной камеры, вы можете сделать это, сняв действие несколько раз.


Сначала снимите главного кадра всей сцены на всем ее протяжении.


Затем переместите камеру, чтобы сфотографировать одного актера крупным планом.Снова снимите сцену.


Теперь снимите сцену в третий раз, обрамляя второго актера. Когда вы редактируете фильм, вы можете начать с основного снимка, а затем переключаться между крупными планами.

Перед тем, как начать запись, проверьте правильность настроек камеры. Проверьте кадрирование, свет, звук и фокус. Используйте микрофон и по возможности слушайте звук в наушниках.

Снимайте каждый кадр дольше, чем вам нужно (десять секунд до и после любого действия). Если вы работаете в команде, вы можете выполнить упражнение по стрельбе на этой странице.Либо держите камеру неподвижно, либо перемещайте ее плавно и устойчиво: не панорамируйте и не сканируйте.

По возможности проверьте свои снимки перед тем, как покинуть это место.

Постпродакшн — это место, где вы выбираете, что вы собираетесь включить в свой фильм, редактируете его, добавляете звуки и эффекты и готовите его к публикации. Убедитесь, что для этого этапа у вас достаточно времени.

Перед тем, как начать, будьте готовы сохранить и сделать резервную копию своей работы. Затем просмотрите то, что вы сняли, и выберите материал, который вы собираетесь использовать.Вы можете внести правку на бумаге, предварительно разработав правку. Это может быть действительно полезно для документальных фильмов.

Откройте программу редактирования или приложение и создайте новый проект. Затем найдите или импортируйте свои клипы. Если у вас много материала, вы можете разложить его по отдельным папкам. Если ваш фильм сложный, разделите его на отдельные эпизоды, а затем объедините их в конце. Этим легче управлять с помощью профессиональных программ редактирования.

Начните редактирование, собрав черновой монтаж .Примерно выберите нужные вам части из каждого клипа и добавьте их на шкалу времени по порядку. Затем проверьте порядок и посмотрите, имеет ли фильм смысл. Измените порядок, а также добавьте или удалите снимки, если нужно. Помните, что важен готовый фильм, а не отдельные кадры. Так что будьте готовы избавиться от любимого кадра, если он не подходит для фильма.

Когда порядок выглядит правильным, настройте каждое отдельное редактирование так, чтобы последовательность текла плавно. Затем добавьте звуковые эффекты, закадровый голос и музыку, а также настройте уровни звука.С помощью профессиональных программ вы также можете исправить цвета. Далее вы можете добавлять эффекты и заголовки.

Прежде чем закончить редактирование фильма, покажите его другим людям и узнайте, что они думают.

  • Есть ли в этом смысл? Ясна ли история ?
  • Правильно ли хронометраж : правильная ли длина и согласован ли темп?
  • Как насчет audio : вы слышите все диалоги?
  • Наконец, чувствуется ли правильно ? Что-то кажется неудобным или неправильным, и что вы можете сделать, чтобы это исправить?

Убедитесь, что ваш фильм сохранен и зарезервирован, а затем экспортируйте или «поделитесь» копией с наивысшим качеством, которое позволяет ваша программа.(Вы всегда можете сделать копию более низкого качества из копии высокого качества). Наконец, сделайте копии в формате, который вам нужен для распространения вашего фильма. Если он предназначен для использования в Интернете, уточните спецификации у своего хоста или в потоковой службе. Если вы не знаете, какой формат использовать, выберите MP4: он совместим с большинством телефонов и компьютеров.

Название фильма: Найдите название фильма, который вы не можете вспомнить

СВЯЗАННЫЕ: Фильмы о хорошем настроении: 35 лучших счастливых фильмов всех времен

Какой мой фильм?

What Is My Movie — это сверхточный сайт для поиска фильмов, который может предложить название фильма по описанию сцены или сюжета, неполному названию, а также именам актеров и режиссеров.Под «сверхточным» мы подразумеваем, что на сайте можно легко найти такой фильм, как «Вечное сияние чистого разума» с редким описанием «стирание воспоминаний».

Жутко? Немного. Полезный? Черт возьми.

Жутко? Немного.

Warner Bros

Согласно сайту, поисковая машина была первоначально разработана технической компанией Valossa для Arctic15, конференции по поиску новых партнеров.

Команда стремилась «представить новый способ поиска видеоконтента», пытаясь проанализировать данные, которые обычно не могут быть проанализированы машинами, от сцен до тем, сюжетов и диалогов.

Сейчас в библиотеке сайта хранится 40 000 наименований, включая названия фильмов с 1900-х годов до самых последних выпусков.

Однако не стоит ожидать, что сайт будет обновлен на 100 процентов. Ведь каждую неделю выходит новый фильм!

«Звезды Эммы Стоун»?

Гетти

Как пользоваться

Сначала введите все, что вы можете вспомнить из фильма, в поле поиска.Вы можете ввести все, что помните, из названия фильма, его сюжета, персонажей или актеров. Вы также можете попробовать описать конкретные сцены или напечатать фрагменты диалога.

После того, как сайт предоставит вам свои предложения, вы можете уточнить поиск, выбрав совпадения по названию, совпадения с актерами или совпадения с режиссером.

Вы также можете помочь сайту, сообщив ему, являются ли его предложения хорошими или плохими!

СМОТРЕТЬ НИЖЕ: дочери Николь Кидман и Кейта Урбана дебютируют в кино.Пост продолжается после видео …

Есть ли другие способы назвать фильм, который вы не можете вспомнить?

IMDB

IMDB , или база данных фильмов в Интернете, — это сайт, на котором записано практически все о каждом фильме, который когда-либо был выпущен. Единственная проблема в том, что поисковая система IMDB невероятно проста. Вы можете найти актера, режиссера или продюсерскую компанию, но вам придется пролистать их страницу и просмотреть список фильмов, в которых они снялись, чтобы найти нужный.Если ни одно из названий не вызывает никаких сомнений, вы можете застрять, нажимая на каждый из них на несколько часов!

Однако есть одна хитрость, которая может сработать. Используя этот URL-адрес, вы можете попытаться найти фильм на IMDB с помощью Google, введя короткие описания сюжета.

Не забывайте, что все должно быть просто! Например, если вы хотите найти фильм «Тихое место», вам нужно будет использовать такие ключевые слова, как «без звука», «ужас» и «глухой». Если вы хотите найти фильм «Кто-то великий», вы можете использовать такие ключевые слова, как «Netflix», «расстаться» и «Нью-Йорк».А если вы хотите найти фильм «Бегущий по лезвию 2049», вы можете попробовать ключевые слова «IMAX», «будущее» и «киберпанк».

Горячий наконечник

Когда ничего не помогает, вы можете попробовать разместить вопрос на досках объявлений IMDB. Он наполнен киношными людьми, которые любят анализировать и обсуждать фильмы.

Трудно забыть Список Шиндлера!

Гетти

Filmfind

Как и доски объявлений IMDB, Filmfind — это сообщество любителей кино, где на поисковый запрос фильма отвечают реальные люди, а не поисковая система или ИИ.Сайт работает как форум, где вы можете либо описать, о чем фильм, и подождать, пока кто-нибудь придумает ответ, либо добровольно ответить на вопрос другого человека.

Дикие о фильмах

Если по какой-то причине вы знаете дату выхода фильма, но не знаете его название, актеров или режиссера, вы можете перейти на сайт Wild About Movies — сайт, на котором фильмы классифицируются по годам, а затем по дате выхода. Хотя маловероятно, что вы спросите: «Как назывался тот фильм, который был выпущен в 2010 году?», Тем не менее интересно каждый год просматривать этот сайт и сравнивать, какие фильмы были популярны в определенные годы.

Назови Рокки!

Гетти

Интернет-браузер фильмов

Internet Movie Browser — это база данных фильмов с широким набором фильтров. Вы можете вставить названия фильмов, имена актеров и режиссеров, даты выпуска и продюсерские компании в строку поиска, а затем уточнить поиск, указав диапазон даты выпуска и времени выполнения и отметив жанры и страны.Вы также можете систематизировать результаты на основе оценок критиков.

Хотя это не самый простой способ поиска фильма, название которого вы не знаете, он удобен для сравнения рейтингов фильмов и поиска фильмов с самым высоким рейтингом.

СВЯЗАННЫЙ: 11 фильмов, подобных записной книжке

Как анализировать пленку

Характеристики

Фильмы похожи на романы или рассказы тем, что рассказывают историю.Они включают в себя те же жанры: романтика, история, детектив, триллер, приключения, ужасы и научная фантастика. Однако фильмы могут также включать такие подгруппы, как боевик, комедия, трагедия, вестерны и войны. Методы, которые вы используете для анализа фильма, тесно связаны с методами, используемыми для анализа литературы; тем не менее, фильмы мультимедийны. Это визуальные средства массовой информации, созданные для зрителей. Фильмы управляют нашими чувствами, чтобы создать особую атмосферу, чувства или вызвать эмоции.

Наряду с литературными элементами, такими как сюжет, сеттинг, характеристика, структура и тема, из которых состоит текст или сценарий, существует множество различных кинематографических приемов, используемых для рассказа истории или повествования.Внимание уделяется звуку, музыке, освещению, ракурсам и монтажу. Важно сосредоточиться на том, как все элементы используются вместе при создании хорошего фильма.

Ниже приведен список элементов и вопросов, которые помогут вам при анализе фильмов.

Содержание пленки

Факты о фильме

  • Название фильма
  • Год производства фильма
  • Гражданство
  • Имена актеров
  • ФИО директора

Жанр

  • К какому основному жанру относится фильм? — романтика, история, детектив, триллер, приключения, ужасы и научная фантастика.
  • К какой подгруппе относится фильм? — боевик, комедия, трагедия, война и вестерны.

Настройка

Параметр — это описание того, где и когда происходит история.

  • Это происходит в настоящем, прошлом или будущем?
  • О каких аспектах сеттинга мы осведомлены? — География, погодные условия, физическая среда, время суток.
  • Где мы на начальной сцене?

Участок и строение

  • Какие последовательности наиболее важны?
  • Как устроен сюжет?
  • Это линейно, хронологически или представлено через воспоминания ??
  • Есть несколько участков, идущих параллельно?
  • Как создается напряжение?
  • Предвещают ли какие-нибудь события грядущее?

Конфликт

Конфликт или напряжение обычно является сердцем фильма и имеет отношение к главным героям.

  • Как бы вы описали основной конфликт?
    • Это внутреннее, где персонаж страдает внутренне?
    • является ли оно внешним, вызванным окружением или средой, в которой находится главный герой?

Характеристика

Характеристика имеет дело с описанием персонажей.

  • кстати говорят?
  • внешний вид? мысли и чувства?
  • взаимодействие — как они действуют по отношению к другим персонажам?
  • Это статичные персонажи, которые не меняются?
  • Развиваются ли они к концу истории?
  • Какие это персонажи?
  • Какие качества выделяются?
  • Это стереотипы?
  • Правдоподобны ли персонажи?

Рассказчик и точка зрения

Рассказчик — это человек, рассказывающий историю.

  • Есть ли в фильме рассказчик? Кто?
  • Точка зрения означает, чьими глазами рассказывается история.
  • Чьими глазами разворачивается история?
  • Рассказывается ли история от первого лица с точки зрения «я»?
  • Рассказывает ли история закадровый рассказчик?

Изображения

В фильмах образы — это элементы, используемые для создания образов в нашем сознании. Они могут включать:

  • Символы — когда что-то означает не только само себя (буквальное значение), но также означает что-то другое (переносное значение) e.грамм. Перо в фильме Форреста Гампа символизирует его судьбу.
  • Какие образы использованы в фильме? например цвет, предметы и т. д.
  • Можете ли вы найти какие-нибудь символы?

Тема

  • Какие универсальные идеи просвечивают в фильме (иными словами, о чем он вообще)?

Кинематографические эффекты

Саундтрек

  • включает диалоги и музыку, а также все другие звуки в фильме.
  • усиливает атмосферу фильма (как влияет выбор музыки? Подходит ли она к теме?)
  • Акцентированы ли какие-либо определенные звуки?

Использование камеры

  • Снимок камеры основан на расстоянии камеры от объекта.
  • В фильмах используются четыре основных кадра:
    • крупный план — снимок с очень близкого расстояния, когда объектив камеры фокусируется на какой-то детали или лице актера.
    • средний план — кадр, в котором объектив камеры улавливает фон или верхнюю половину актера.
    • полный кадр — кадр, в котором объектив камеры полностью видит актера.
    • дальний снимок — снимок с большого расстояния от объекта.
  • Какие кадры камеры вы можете распознать в фильме? Как они используются?
  • Угол камеры — это то, как камера наклоняется во время съемки.
    • прямой угол — камера находится на той же высоте, что и объект.
    • высокий угол — Камера снимает сверху объект.
    • низкий угол — Камера смотрит на объект.
    • наклонный угол — Камера наклонена вбок.
  • То, как держится камера, говорит что-нибудь о персонаже?

Освещение

  • Освещение фокусирует внимание зрителей на главном герое или объекте фильма.
  • Он также задает настроение или атмосферу.
  • В то время как освещение в верхнем ключе яркое и сияющее, слабое освещение более темное с большим количеством теней.
  • Какие специальные световые эффекты используются во время самых важных сцен?
  • Фильтры часто используются для смягчения и уменьшения резких контрастов.Их также можно использовать для устранения дымки, ультрафиолета или бликов от воды при съемке на улице.
  • Использование красного или оранжевого цвета может усилить ощущение заката.
  • Можете ли вы найти примеры использования фильтра в фильме?
  • Какое влияние на сцену оказало использование фильтра?
  • Какие цвета преобладают?

Монтаж

Монтаж — это способ, при котором редактор фильма вместе с режиссером режут и собирают сцены.То, как сцены соединены вместе, создает ритм движущегося изображения. Сцены могут быть длинными и растянутыми или короткими и прерывистыми.

  • Вы видите образец того, как вырезаны сцены?
  • Как бы вы описали темп / темп фильма?

Заключение

При анализе фильмов для школьных работ или проектов вас могут попросить использовать некоторые или все характеристики, указанные выше.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.