В.А.Сухомлинский

Современную отечественную концепцию воспитания характеризуют понятия: взаимодействие, сотрудничество, воспитательные отношения, педагогическая ситуация, социальная ситуация развития. Успешная реализация вышеперечисленных позиций возможна во внеурочной деятельности.

Внеурочная деятельность – неотъемлемая часть образовательного процесса.

Внеурочная работа в школе складывается в основном из трёх компонентов: внеурочной деятельности обучающихся, внеурочной работы учителей с обучающимися и системы управления внеурочной деятельностью.

Школа после уроков – это мир творчества, проявления и раскрытия каждым ребёнком своих интересов. Ведь главное, что здесь ребёнок делает выбор, свободно проявляет свою волю, раскрывается как личность. Важно заинтересовать ребёнка занятиями после уроков, чтобы школа стала для него вторым домом, что даёт возможность превратить внеурочную деятельность в полноценное пространство воспитания и образования.

Одним из направлений организации внеурочной деятельности предполагается внеклассная проектная деятельность учащихся.

СЛАЙД 3 Проект – наиболее перспективная форма организации внеурочной деятельности.

Актуальность проектной деятельности сегодня осознается всеми. ФГОС нового поколения требует использования в образовательном процессе технологий деятельностного типа. Методы проектно-исследовательской деятельности определены как одно из условий реализации образовательной программы начального общего образования. Современные развивающие программы начального образования включают проектную деятельность в содержание различных курсов и внеурочной деятельности.

Изучив материалы по данной теме, я пришла к выводу, что организация проектно-исследовательской деятельности ориентирована в большей степени на старшеклассников, чьи предметные интересы уже сформировались. А начальная школа всё-таки осталась немного в стороне, но ведь именно в начальной школе должен закладываться фундамент умений, знаний и навыков, активной, творческой, самостоятельной деятельности учащихся, приёмов анализа, синтеза и оценки результатов своей деятельности, и исследовательская работа – один из важнейших путей в решении данной проблемы. Специфика исследовательской работы в начальной школе заключается в систематической направляющей, стимулирующей и корректирующей роли учителя.

Главное для учителя – увлечь и «заразить» детей, показать им значимость их деятельности и вселить уверенность в своих силах.

Стандарты второго поколения ставят задачу сформировать компетенции младшего школьника: научить принимать решения, быть коммуникативным, мобильным, заниматься проектной деятельностью.

Дети младшего школьного возраста по природе своей исследователи и с большим интересом участвуют в различных исследовательских делах. Успех исследования во многом зависит от его организации.

С 2011 года в своём классе веду кружок «Мои первые проекты». Работу в данном направлении я разделила на три этапа.

Первый этап соответствует первому классу начальной школы.

СЛАЙД 4 На данном этапе рекомендуется применять тренинговые игры – занятия, которые направлены на формирование универсальных учебных действий:

Развитие умений видеть проблемы

Развитие умений выдвигать гипотезы

Развитие умений задавать вопросы.

Следует особо подчеркнуть, что методика работы над проектами в первом классе существенно отличается от методики, применяемой в работе со старшими детьми. Как известно, работа над проектом предполагает постановку цели, определение задач, выдвижение гипотезы. Совершенно очевидно, что подобные понятия первоклассник не способен осознать. СЛАЙД 5 Поэтому «проект» в первом классе – это, скорее, сообщение на заданную тему. Мы готовим детей к дальнейшей исследовательско-поисковой работе, знакомим с простейшими видами самостоятельной учебной деятельности, посильной им.

Постепенно ставлю перед учеником новые, более сложные задачи, повышаю требования.

СЛАЙД 6 Так в проекте, впервые предложенном учащимся первого класса в начале учебного года, я не устанавливала объём работы и не выдвигала строгие требования по содержанию и оформлению. От ребят требовались лишь:

СЛАЙД 7 аккуратность, разборчивость письма, эстетика и культура оформления;

СЛАЙД 8 соответствие и подбор иллюстраций, рисунков.

СЛАЙД 9 Для облегчения работы над проектом в классе находится плакат с тремя кармашками, который зрительно повторяет план исследования и помогает дома работать над выбранным объектом. Плакат висит постоянно, и дети складывают в кармашки информацию, собранную самостоятельно в домашних условиях.

СЛАЙД 10 С первого класса начинаю вовлекать учащихся в мини-проекты. Включаю этот вид деятельности во все образовательные области начальной школы.

СЛАЙД 11, 12 Дальнейшее выполнение проектной работы (конец учебного года) предусматривает другие требования: регламентируется объём работы, возрастает уровень самостоятельности, требуется от ученика самооценка результатов деятельности.

Второй этап – соответствует второму классу начальной школы.

Поступательное развитие исследовательского опыта учеников обеспечивается расширением выполняемых операционных действий при решении учебно-исследовательских задач и усложнением деятельности от фронтальной, под руководством учителя, к индивидуальной самостоятельной деятельности.

СЛАЙД 13,14,15,16 В первом и втором классе почти все работы носят коллективный характер, тематика определяется учителем, но каждый ученик вносит свой вклад в общую работу. Это приучает детей работать в коллективе, ставить общие интересы выше своих.

Третий этап соответствует третьему и четвёртому классам начальной школы.

СЛАЙД 17 На этом этапе предполагается увеличение сложности проектов и тем для исследования, развёрнутость суждений, выводов, а это — повышение уровня формирования универсальных учебных действий. По сравнению с предыдущими этапами обучения усложнение деятельности заключается в увеличении сложности учебно-исследовательских задач, в переориентации процесса образования на постановку и решение самими школьниками учебно-исследовательских задач.

СЛАЙД 18 Я веду кружок «Мои первые проекты» уже третий год. Мои ученики уже знают, какой предмет им интересен, могут сами выбрать тему проекта. Я могу лишь «подтолкнуть» их к правильному выбору.

Из классификации проектов по продолжительности я выбрала мини-проекты (на одно занятие), краткосрочные (на несколько занятий) и долгосрочные (от месяца и до нескольких месяцев).

СЛАЙД 19 Особое внимание уделяю краткосрочным коллективным проектам. Класс делю на группы: группа художников, писателей, экологов и т.п. (в зависимости от предмета). Задаю конкретную тему, ставлю проблему (чаще всего это какая-либо нестандартная ситуация). Например: «Что произошло бы с нашей планетой, если бы исчезли птицы», «Как бы я жил, если б не умел писать, читать». Группы готовят план (несложный, простой), распределяют обязанности каждого участника. По истечению времени каждая группа выступает перед классом с подготовленным материалом. На заключительном занятии производится защита проектов. При подготовке к этому занятию идет кропотливая коллективная работа: ученики согласовывают свои выступления, связывают их в единый рассказ, обсуждают тематическое оформление кабинета. СЛАЙД 20 Защита проекта проходит в форме праздничного, торжественного мероприятия.

Привлекая к этой работе родителей, прошу, чтобы они не брали на себя выполнение части работы над проектом за детей, иначе губится сама идея метода проектов. А вот помощь советом, информацией, проявление заинтересованности со стороны родителей – важный фактор поддержки мотивации и обеспечение самостоятельности школьников при выполнении ими проектной деятельности. СЛАЙД 21 С этой целью я провожу специальные собрания-лекции, на которых разъясняю родителям суть метода проектов и его значимость для развития личности детей; рассказываю об основных этапах проектной деятельности и формах возможного участия родителей в ней.

Защиту проектов провожу на разных уровнях: СЛАЙД 22 на родительских собраниях, СЛАЙД 23 на школьной и СЛАЙД 24 районной детских конференциях.

В отличие от “взрослой” конференции, здесь необходимо создать “ситуацию успеха” для каждого школьника. Каждую работу, независимо от её качества, необходимо похвалить, чтобы у ребёнка возникло желание продолжать исследовательскую деятельность. Самому ребенку подготовиться к выступлению очень тяжело, здесь нужна помощь учителя и родителей. Даже очень хорошо подготовленные дети на публике теряются. Очень помогает мультимедийное сопровождение, в котором стоит отразить основные моменты работы ребенка. А еще хорошо бы пригласить родителей, это успокоит ученика и укрепит связь семьи и школы.

СЛАЙД 25 Защита работы проходит обычно в течение 10 минут (7 минут на выступление, 3 минуты – ответы на вопросы). Презентация должна включать 10-12 слайдов. Прежде всего, представляются результаты исследования. Рисунки, графики всегда зрелищнее таблиц или текста. Текст сопровождается иллюстративным материалом, слайды не дублируются. Выводы должны демонстрироваться достаточно долго, чтобы слушатели смогли внимательно с ними ознакомиться и обдумать.

Перед презентацией провожу психологическую подготовку выступающих учащихся и аудитории.

СЛАЙД 26 Проектная деятельность имеет большое значение в обучении и воспитании. В своей педагогической практике также использую семейные проекты, в защите которых дети участвуют совместно с родителями. Как правило, эти проекты длительные. Они требуют определенной подготовки, наличия отдельных навыков, профессиональных умений, индивидуального материала (строительного, природного, бросового).

Работая над методом проектирования, убедилась в том, что у детей вырабатывается навык самостоятельности в получении знаний. То есть в словосочетании проектная деятельность главным является слово деятельность.

СЛАЙД 27 Более важен с точки зрения развития ребёнка не конечный результат, а процесс. Ученик должен овладеть информационной компетенцией: уметь находить и извлекать необходимую информацию в условиях ее обилия, правильно ее ранжировать, выделять главное, усваивать её в виде новых знаний.

Проектная деятельность, как никакая другая, служит цели формирования коммуникативной компетенции: умения продуктивно общаться со сверстниками, учителем, родителями.

СЛАЙД 28 Подводя итог, отмечу, что в условиях перехода на Федеральные государственные стандарты образования второго поколения организация проектно-исследовательской деятельности школьников обеспечивает формирование универсальных учебных действий школьника, воспитание ответственности учащегося за свой учебный опыт, принятие решений, дальнейшее образование.

В условиях правильной организации проектной деятельности дети незаметно для себя овладевают нравственными нормами, усваивают моральные требования, у них развиваются нравственные чувства, закрепляются определённые формы поведения. Трудолюбие, ответственность, самостоятельность, предприимчивость – такими качествами личности овладевают учащиеся в результате приобщения их к исследовательской работе. Выполняя исследования в группах, дети и сильные, и слабые имеют возможность развить лидерские качества. Участие в проектной деятельности повышает уверенность в себе, что позволяет успешнее учиться.

Опыт исследовательской работы является, возможно, одним из самых полезных для ребенка за годы учебы. Он учит анализировать, сравнивать, логически мыслить, учит решать творческие задачи. Главное — заинтересовать ребенка, вовлечь в атмосферу деятельности, и тогда результат будет закономерен. СЛАЙД 29 П.А. Кропоткин писал: “Кто испытал раз в жизни восторг научного творчества, тот никогда не забудет блаженного мгновения. Он будет жаждать повторения”.

Сколько радости испытывает ученик, когда он находится в поиске новых открытий вместе с учителем. Что может быть интереснее для учителя, чем следить за работой мысли ребят, иногда направлять их по пути познания, а иногда и просто не мешать суметь вовремя отойти в сторону, дать детям насладиться радостью своего открытия.

В своей работе по организации проектной деятельности я всегда стараюсь подходить творчески, активно использую интегрированные проекты, применяю информационные технологии. Считаю, что продукт деятельности учащихся будет выполнен на высоком уровне только тогда, когда он интересен и детям, и учителю.

Список литературы

Гузеев В. В. «Метод проектов» как частный случай интегративной технологии обучения // Директор школы. – № 6. – 1995

Исследовательская деятельность младших школьников: программа, занятия, работы учащихся/ авт-сост. Е.В.Кривобок, О.Ю. Саранюк. – Волгоград: Учитель, 2010

Кутявина Н.Н. Организация проектной деятельности в начальной школе: из опыта/ Н.Н.Кутявина// Начальная школа.-2010.-№10

Матяш Н.В., Симоненко В.Д. Проектная деятельность младших школьников. – М., 2004

Мамонтова Г.В. Исследовательская работа учащихся по русскому языку. Журнал «Начальная школа» №12, 2008.

Сергеев И.С. Как организовать проектную деятельность учащихся: Практическое пособие для работников общеобразовательных учреждений./ И.С. Сергеев// 6- е изд., испр. и доп.- М.: АРКТИ,2008 (Методическая библиотека)

Шликене Т. И. Метод проектов как одно из условий повышения мотивации обучения учащихся / Т. И. Шликене // Начальная школа. – 2008. – № 9

Интернет

5 советов, как подготовить презентацию дизайна

Вы проиграли.

Работа была короткой, вы потратили часы на ее подготовку, и клиенту это в целом понравилось. Так что случилось?

При прочих равных, я бы сказал, что у кого-то презентация была лучше. Ваша работа была хороша, но не так, как вы пытались ее продать. Клиент просто хотел чего-то более убедительного, осязаемого и правдоподобного. Итак, как подготовить хорошую дизайнерскую презентацию?

1. Дизайн с учетом вопросов

Почему эта рамка желтая? Есть ли причина, по которой вы использовали этот шрифт? Почему треугольники, а не квадраты?

Если вы когда-либо смотрели на клиента с пустым лицом, услышав подобные вопросы, вы допустили одну крошечную ошибку в своем рабочем процессе — вы забыли, что в ваш проект был вовлечен клиент.

Каждое дизайнерское решение, которое вы принимаете, должно основываться на обосновании — и причинах его поддержки. Вы использовали этот желтый цвет, чтобы привлечь внимание к важному сообщению, или он появляется без причины? Вы выбрали именно этот рукописный шрифт, потому что он вам нравится, или потому, что он подчеркивает качество ручной работы продукта вашего клиента?

Когда вы подходите к дизайн-проектам таким образом, вы решаете 2 важные проблемы: во-первых, ваши проекты становятся функциональными, а не только приятными для глаз, и, во-вторых, у вас есть готовый ответ, когда ваш клиент задает вопрос.

Будьте безжалостны при проектировании — задавайте себе вопросы и находите хорошие ответы на все, что вы делаете. Поверьте, это кардинально влияет на качество вашей работы и ваших презентаций.

2. Покажи свою историю

Когда клиент нанимает кого-то для строительства дома, он знает, что это непростая задача. Необходимо залить фундамент, положить кирпичи, водопроводить трубы и покрыть крышу черепицей. Всем известно, что строительство дома — тяжелый труд.

К сожалению, не все знают, как сложно придумать хорошее дизайнерское решение.Вы работаете в одиночестве в течение нескольких дней, но в отличие от строительства дома или автомобиля, ваш конечный продукт обычно умещается на одном листе бумаги. Кому-то, кто не знаком с процессом, может показаться, что вы нарисовали его за 5 минут.

Видео: Нью-Йоркская публичная библиотека (через Youtube)

Вот почему так важно продемонстрировать свои усилия, представив снимки своей работы на различных этапах, от начальных эскизов до окончательных проектов, прежде чем демонстрировать окончательное дизайнерское решение.Рассказывая вашу историю, клиенты поймут, сколько времени вы потратили и как усердно работали. Все это заставит их ценить ваш дизайн намного больше, чем изначально.

Совет : При подготовке представленных проектов на 99designs создайте небольшой коллаж из изображений в верхней или нижней части композиции и покажите свой прогресс, который приведет к окончательному дизайну.

3. Создание реалистичных 3D-макетов

В 3D есть что-то мощное — Голливуд тратит миллионы на 3D-фильмы и эффекты, люди без ума от 3D-иконок, а клиенты получают удовольствие от 3D-макетов, демонстрирующих их проекты в действии.

Трехмерная графика помогает нам поверить, что что-то живое, осязаемое, уже есть, даже если мы знаем, что это всего лишь изображение на нашем экране.

Шаблоны мокапов: Pixeden, PlaceIt

Вот почему, чем ближе вы подходите к демонстрации того, как ваш дизайн выглядит в реальном мире, тем выше ваши шансы получить работу. Если вы работаете над дизайном логотипа, покажите, как он выглядит на разных материалах и в разных исполнениях. Если вы создаете веб-страницу, покажите ее на мониторе компьютера или смартфоне.То же самое касается практически любого другого типа проекта.

На самом деле больше нет оправданий, чтобы не делать этого — все, что вам нужно, это Photoshop и некоторые навыки работы с изображениями. А с такими ресурсами, как Pixeden.com и Graphicriver.net, вы можете приобрести готовые шаблоны за несколько долларов и создавать профессиональные макеты за считанные минуты.

4. Объясните свой дизайн

Это должно быть само собой разумеющимся, но вы не поверите, сколько дизайнеров отправляют свои работы без предложения объяснений.

Хотя я твердо верю, что дизайн либо работает, либо не работает для клиента, я также знаю, что этот клиент любит слышать мысли дизайнера или почему все было сделано определенным образом (помните те дизайнерские решения, которые я упоминал в начале?) .

Ваше объяснение не должно быть длинным и подробным — просто перечислите самые важные мысли и закончите на этом.

Вот пример из одного из моих проектов:

Привет, Паскаль, прилагаю предложение по веб-сайту.Вот некоторые примечания:

• Я решил использовать темный фон и белую центральную область, чтобы помочь пользователю сосредоточиться на содержании сайта
• Изображения на главной и внутренних страницах немного игривы и нетипичны для вашей отрасли, но вы новичок, и я подумал, что вы должны отличаться. Они также отлично работают с заголовками.
• Я использовал красивую комбинацию шрифтов Google, чтобы сделать общий вид сайта еще более элегантным.Есть и другие варианты, которые работают, поэтому мы тоже можем попробовать их, если по какой-либо причине вам не нравится то, что вы видите.

Говорите кратко, по делу и избегайте изложения очевидного.

5. Слушайте внимательно

Печать: Стефан Имбеси

Ваша презентация не о вас — это о вашем клиенте и вашем проекте.

Будьте внимательны и рассмотрите все вопросы, комментарии и проблемы внимательно и непредвзято. Если вы с чем-то не согласны, скажите почему, но не настаивайте — нет ничего хуже, чем работать с защитным дизайнером, который отказывается слышать, что что-то не так.

Если вы умеете слушать, вы будете знать, как совершенствоваться, чтобы ваша следующая презентация стала выигрышной 1.

Почему презентации важны

Ваша презентация — это история вашей работы. Это возможность поставить клиента на ноги (или утомить его до смерти… будем надеяться, что первое).

Если вы часами работаете над проектом логотипа, вы можете потратить час на создание качественного 3D-макета, чтобы произвести впечатление на клиента. Если вы потратите день на создание предложения веб-сайта, вы можете выделить 10 минут, чтобы написать объяснение своих дизайнерских решений.

Некоторые дизайнеры даже создают видеопрезентацию своей истории, процесса и идей — просто потому, что они знают, насколько это важно. Для вашего следующего проекта не забудьте потратить некоторое время на подготовку хорошей презентации. Вы будете рады, что сделали.

Есть ли у вас какие-либо советы или вопросы по презентации?

Как представить дизайнерскую работу не дизайнерам | от Flow Bohl

Как менеджер по продукту в крупной корпорации, который раньше работал дизайнером в небольших дизайнерских фирмах, я на собственном горьком опыте узнал, как представлять проекты, чтобы привлечь внимание заинтересованных сторон.Теперь, когда я принимаю участие, я могу подтвердить, что помогает, а что нет для привлечения менеджеров по продукту. В отличие от меня, большинство людей, работающих в отделах разработки, разработки продуктов или маркетинга, не имеют опыта в дизайне, плохо разбираются в процессе проектирования и не обладают воображением, чтобы увидеть потенциал незавершенной работы.

Вот 6 полезных шагов для успешного представления дизайнерской работы не дизайнерам:

Знайте, кому вы представляете. Сделайте вашу презентацию релевантной для них.Если вы представляете клиентов в маркетинге, вам придется использовать другую терминологию, как если бы вы представляли разработчикам. Например, разговор о том, как предыдущий дизайн увеличил охват аудитории, может произвести впечатление на менеджеров по маркетингу, но приведет к пустым лицам разработчиков. Никогда не предполагайте знания. Лучше всего подготовиться, поговорив с отдельными заинтересованными сторонами, прежде чем представлять им, чтобы получить представление о том, что им нравится.

Начните с повторного объяснения, почему вы проделали эту работу. Даже очень старшие дизайнеры представляли мне, начиная с демонстрации дизайна.Я редко вспоминаю содержание каждой встречи из прошлого и ценю, когда кто-то помнит о моей забывчивости. Кратко опишите, как вы истолковали бриф. Иногда сводки плохо сформулированы или вообще отсутствуют. В моей прошлой жизни в качестве дизайнера я получил адский бриф, когда ко мне подошел руководитель проекта с распечаткой и сказал: «Можете ли вы сделать так, чтобы это выглядело лучше?» В этом случае я бы резюмировал бриф своими словами: «Улучшить креативное позиционирование ( задача ) в культурном контексте целевой аудитории ( контекст ), чтобы повысить привлекательность бренда ( цель ).«Заинтересованные стороны скажут вам, что вы ошибаетесь. Хорошая возможность для них научиться давать вам более подробное описание в следующий раз: (Задача — контекст — цель)

Прежде чем вы продемонстрируете свою работу, продолжайте обобщать свое исследование и обрисовывать некоторые выводы. Если это исследование конкурентного дизайна или вдохновение, которое вы почерпнули откуда-то еще, доработайте до большого раскрытия своей работы, обрисовав в общих чертах, как она начиналась. В лучшем случае пользовательские исследования информировали на каждом этапе пути. В худшем случае все сложили в одночасье.В последнем случае покажите соответствующие прошлые работы, чтобы подтвердить свой опыт.

Никогда не говорите очевидного, а рассказывайте историю. Архитекторы часто сосредотачиваются на ключевых преимуществах здания для демонстрации своей работы. Вот как Foster Architects описывают офис, в котором я работаю:

«Европейская штаб-квартира Bloomberg с уважением расположена в самом центре лондонского Сити, недалеко от Банка Англии, собора Святого Павла и церкви Уолбрук Святого Стефана. По своей форме, массе и материалам новое здание уникально для своего места и времени — естественное продолжение Города, которое выдержит и улучшит окружающее общественное пространство.Это настоящий образец устойчивого развития с рейтингом BREEAM Outstanding и наивысшим баллом на стадии проектирования, когда-либо полученным при любой крупной офисной застройке ».

7 ошибок при представлении проектной работы и запросе критики

Делаете ли вы какую-либо из этих ошибок, представляя дизайн клиентам? Узнайте и научитесь представлять дизайнерские работы, чтобы получить больше уважения и меньше возражений по поводу своих дизайнов. Кроме того, выясните, какие ошибки вы допускаете, когда спрашиваете критику у других дизайнеров и других дизайнеров в целом.Кроме того, не упускайте этот, казалось бы, безобидный вопрос, который вам следует перестать задавать клиентам.

Представление работы клиенту

Давайте сначала поговорим о представлении работы клиенту. Это некоторые ошибки, которые допускают некоторые дизайнеры.

Ошибка презентации №1: Непредставление вашей работы вообще

Надеюсь, вы действительно представляете свою работу. Дизайнеры часто думают, что хороший дизайн просто продаст сам себя, и поэтому на самом деле нет необходимости его представлять или объяснять.Конечно, клиент его просто «достанет», не так ли? Но это не так. Даже если что-то кажется вам очевидным, клиенту это может не казаться.

Ошибка презентации № 2: слишком много дизайнов

Если вы представите слишком много вариантов дизайна клиенту, это может заставить его чувствовать себя ошеломленным или сбитым с толку, а вы этого не хотите, потому что вы эксперт и готовы предложить им решения и ясность. Или они могут закончить «сбор вишни», то есть они попросят вас использовать этот цвет из этого дизайна и изображение из этого.Это не всегда срабатывает.

Иногда я отвечал на такие запросы, объясняя это на примере:

Представьте, что вы выбираете любимые предметы декора в своем доме. Скажем, это зеленая ваза из вашей семейной комнаты, картина с изображением тропического пляжа из вашего офиса, серебряная лампа в марокканском стиле из вашей спальни и красный восточный ковер из вашей гостиной. Они могут отлично смотреться в этих отдельных комнатах вашего дома, но когда вы выбираете их и кладете в одну комнату, они плохо сочетаются друг с другом.

Иногда то же самое можно сказать и о замене элементов из разных конструкций.

Ошибка презентации № 3: Не показывать работу, поскольку она будет напечатана

Клиентам важно просматривать копии плоских страниц, чтобы они могли вычитать текст на предмет точности. Мне нравится отправлять PDF-файлы, поэтому клиенты могут легко отмечать любые необходимые изменения с помощью инструментов комментирования Acrobat или липких заметок. Но если изделие будет напечатано и на нем есть складки, я делаю бумажный манекен, снимаю его на видео и тоже отправляю, чтобы они могли увидеть, как он складывается и что вы видите, когда оно открывается и как оно открывается.

Ошибка презентации №4: Спрашивать, что они думают,

Многие дизайнеры просто пришлют доказательство или макет и спросят клиента: «Что вы думаете?» или скажите: «Дайте мне знать, что вы думаете». Я сам был виноват в этом в прошлом, и много лет назад я узнал, почему это действительно вредно. Это открывает огромную банку червей и часто приводит к одному или нескольким из следующих сценариев.

Если вы спросите, то у вас появится неуверенность в работе, которую вы только что создали.

Если вы изучили клиента, проект и аудиторию, то сможете объяснить, какой выбор вы сделали в процессе проектирования и почему он эффективен.

Проиллюстрируем это на примере. Вы какое-то время плохо себя чувствуете и идете к врачу. Вы идете к нему, он ставит вам диагноз, а затем спрашивает, что вы думаете об этом диагнозе, спрашивая, согласны ли вы с ним? Что бы вы при этом почувствовали? Разве вы не подумаете: «О, черт возьми.Зачем я пришла к этому врачу? Он не знает, что делает? Я прихожу к ему за ответами, а не наоборот ». Так что это приведет к тому, что вы потеряете доверие к этому врачу.

Итак, если вы выполнили домашнюю работу и у вас есть веские причины для подтверждения своих проектных решений, и они связаны с целями клиента, то ваша уверенность в этом укрепит доверие клиента. Теперь, если вы не знаете, какие вопросы задать перед тем, как начать проект, чтобы узнать эту информацию, я настоятельно рекомендую вам бежать, а не ходить, к творческому росту.com, нажмите «Ресурсы» и загрузите мое бесплатное руководство «17 вопросов, которые вы должны задать во время консультации по дизайну».

Второй возможный сценарий:

Если спросить, будет казаться, что вы не эксперт.

Вместо этого вы можете выглядеть как приемщик заказов, как будто вы ищете клиента, который возьмет на себя инициативу и будет судить вашу работу. Но они наняли , а вы — для экспертизы, так что вы должны вести себя соответствующим образом.

Давайте проиллюстрируем это, сравнив шеф-повара высокой кухни и повара в ресторане быстрого питания.Допустим, для особого случая вы нанимаете повара, который придет к вам домой и приготовит ужин. Перед этим повар, вероятно, спросит вас о любых продуктах, которые вам не нравятся или на которые может быть аллергия. Затем они подумают о некоторых вариантах и ​​придут к вам домой, чтобы приготовить вкусную еду. Шеф-повар знает, какие ингредиенты хорошо сочетаются друг с другом, и он не собирается спрашивать ваше мнение о том, какие ингредиенты им следует использовать для этого, верно? Почему нет? Потому что они — это знаток.

Вы могли бы пойти в местный фаст-фуд, чтобы поесть, если не хотите что-то делать, верно? Для этого не нужен повар, а повар намного дороже.Фастфуд — это быстро и дешево: «Я знаю, чего хочу. Просто отдай его мне ». Вы идете туда, размещаете заказ, повар готовит еду, а кассир / специалист по обслуживанию клиентов собирает ваш заказ. Вы размещаете заказ из заранее определенного меню, они следуют предоставленным рецептам и собирают части заказа для вас, почти как сборочная линия, поэтому его можно выполнять систематизированно и быстро.

Это «деятели», выполняющие этот пошаговый процесс. Шеф-повар — «мыслитель», которому платят за свои идеи и опыт, а не только за то, что он делает, не только за приготовление еды.

Итак, когда вы спрашиваете, что думает клиент , вы позиционируете себя как повар или кассир, а не как повар, и именно клиент приходит к вам, чтобы разместить свой заказ. Вас рассматривают как человека, который просто выполняет свои просьбы — исполнителя, а этот дизайн — товар.

В этих случаях клиент часто берет на себя инициативу и берет на себя роль арт-директора: «Поместите это фото сюда», «Увеличьте логотип», «Сделайте этот текст жирным», «Подмести пол, Золушка». Если бы они могли использовать InDesign и Photoshop, они, вероятно, сделали бы это сами.(Конечно, мы знаем, что это не делает дизайнера больше, чем использование QuickBooks делает кого-нибудь бухгалтером.)

С другой стороны, когда клиент видит в вас шеф-повара, вас рассматривают как эксперта, а вашу работу рассматривают как стратегическую форму коммуникации, которая поможет ему достичь своих целей. Когда вы шеф-повар, вы учитываете отзывы клиентов, а вы, , решаете, как лучше всего достичь того, чего пытается достичь клиент. Может быть, что-то действительно должно быть больше.Может быть, он должен быть другого цвета. Может, это вообще не стоит менять. Вы, как шеф-повар, должны решить это и объяснить клиенту свои доводы.

Многие клиенты даже не подозревают, что в процесс проектирования вовлечено что-то большее, чем «Пуф! Ко мне пришла идея, и я просто позволил мне поместить ее в InDesign, Illustrator или Photoshop », и я готов. Я сейчас покажу его клиенту. Они не понимают, что за этим стоит процесс, за этим стоит мыслей, и много негодных идей в процессе, что это мышление приведет к чему-то.Это поможет им привлечь больше клиентов или покупателей, поможет им продать продукт или получить больше конверсий на своем веб-сайте или серьезно отнестись к более профессиональному логотипу или чему-то еще. Мы должны информировать клиентов об этом, потому что этот менталитет «больше ничего не нужно делать» просто способствует тому, что клиенты продолжают думать о дизайне как о товаре.

ОК. Я закончил свою тираду.

Третий возможный сценарий:

Если спросить, это откроет дискуссию о дизайне.

Причины дизайна всегда должны быть связаны с творческим заданием, целями и аудиторией, а не с чьими-либо личными предпочтениями — вашими или клиентскими. Если спросить, что они думают, это может побудить их высказать свое личное мнение или критику за пределами надлежащего контекста. Если это произойдет, то вы должны вернуться к творческому заданию, целям и аудитории — это вся информация , цель .

Так, например, если они говорят, что им не нравится что-то , спросите , почему .Если это потому, что им не нравится такого цвета, ну, это не имеет значения. Дизайн не для них. Черт возьми, технически это даже не для клиента ; это для их аудитории и то, что привлечет и понравится , их .

Вкусы у всех разные. Итак, отклонение от целей проекта и предпочтений аудитории для удовлетворения вкусов клиента похоже на погоню за движущейся целью, чтобы удовлетворить мнение каждого — и вы знаете, что они говорят о мнениях … Попытка учесть обратную связь, основанную только на ваших или их личных вкусах уводит вас на дальше от целей проекта.Вы потратите слишком много времени, потеряете уверенность и рассердитесь, клиент не будет уважать вас, и он не получит того, что ему нужно. Никто не выигрывает.

Другой потенциальный сценарий:

Если спросить, будет казаться, что замысел был произвольным.

Хотя есть более чем один способ подойти к чему-то творчески, должны быть причины для ваших дизайнерских решений, и, опять же, эти причины должны быть объективными и возвращаться к творческому заданию, целям, аудитории, а не «Я выбрал это шрифт или этот цвет, потому что он мне нравится.”

Вы должны уметь объяснять действительными пунктами. Это укрепляет вашу позицию эксперта и делает дизайн стратегическим, а не просто «красивым».

Решения

Итак, теперь вы можете спросить себя: «Что, черт возьми, мне тогда делать?»

Более эффективный подход — представить — и под «настоящим» я имею в виду:

• Личная встреча для объяснения дизайна (ов),
• делает и отправляет по электронной почте запись экрана, показывающую дизайн и просматривающую его (мне за это нравится Loom), или
• отправляет электронное письмо с письменным объяснением конструкции (ов).

Запись экрана и электронная почта могут быть особенно полезны, если дизайн нужно передать кому-то еще для проверки. Это гарантирует, что ваше сообщение будет передано должным образом, а не надеяться, что тот, кому вы только что его объяснили, сделает это от вашего имени. Никто не может объяснить ваш дизайн лучше, чем вы, поэтому не полагайтесь на них.

Независимо от того, какой способ представления работы вы выберете, вам нужно объяснить ваш дизайн и то, как он согласуется с целями, с которыми они пришли к вам.Например, предположим, что у бизнеса клиента действительно серьезный корпоративный имидж, и вместо этого они хотят выглядеть профессионально и дружелюбно. Как это достигается с помощью редизайна вашего логотипа?

Вот несколько моментов, которые вы могли бы отметить:

• как цвета, типографика и любые элементы дизайна работают вместе, чтобы создать вид, которого они пытаются достичь,
• , как работа передает сообщение, которое они хотят,
• , как дизайн вызывает чувство аудитории,
• , почему это нравится их аудитории,
• насколько дизайн удобен для чтения или удобен для пользователя,
• , как он представляет клиента своей аудитории,
• , как это отличает бизнес клиента от конкурентов.

Это позиционирует вас как человека, решающего стратегические проблемы, а не человека, создающего что-то, что просто хорошо выглядит.

Когда вы можете подкрепить сделанный вами выбор проекта обоснованными пояснениями, он обеспечивает основу для проекта цель и обычно приводит к меньшему сопротивлению. То есть, если вы заранее провели исследование и по ходу дела приняли правильные дизайнерские решения. Вы знаете, что вы, например, не выбрали розовый цвет и шрифт для логотипа корпоративной юридической фирмы.

Уверенность и энтузиазм во время презентации тоже очень помогают. Это действительно подтверждает, что вы знаете, о чем говорите, что вы готовы и что вы провели соответствующее исследование. К тому же, когда вы уверены в себе, это помогает укрепить доверие. Вы даете понять, что знаете, о чем, черт возьми, говорите.

Представление своей работы таким образом помогает представить ваш дизайн как утверждение , а не как вопрос , на который нужно ответить .

Не поймите меня неправильно: то, что вы на самом деле не спрашиваете клиента, что он думает в этих словах, не означает, что вы не должны быть открыты для получения от них обратной связи.Отзывы клиентов действительно следует приветствовать и обсуждать, и вы должны учитывать любые обоснованные замечания, которые они высказывают.

Итак, вместо того, чтобы спрашивать «Что вы думаете?» или сказав: «Дайте мне знать, что вы думаете», после объяснения работы вы можете сказать: «Я уверен, что вы тоже обнаружите, что дизайн соответствует этим целям», или «Я просмотрел контрольный список, который я составил для ваших целей на протяжении всего процесса. процесс, и этим руководствовался дизайн ».

Если они в конечном итоге потребуют изменений, которые могут нанести ущерб тому, что они пытаются достичь (потому что это происходит), или начнут просить о вещах просто потому, что «мне нравится синий» или «генеральный директор этого хочет», несмотря на ваш опыт и высказывая свое профессиональное мнение об обратном, вы можете переосмыслить работу с ними в будущем или можете прекратить ее сейчас и сказать: «Это не подходит / работа.Думаю, ___ лучше для твоих нужд ». Заполните бланк услугой коммодитизированного дизайна.

Просить критику или обратную связь от других

Ошибка обратной связи №1: Спрашивать нужных людей без предоставления контекста

С другой стороны, прежде чем представлять свою работу клиенту, вы можете, по понятным причинам, получить обратную связь от других дизайнеров. Спрашивать отзывы других дизайнеров важно, потому что это помогает вам улучшить свои технические навыки и творчески бросить вызов себе.

Я часто вижу, как дизайнеры спрашивают: «Что вы думаете?» о своей дизайнерской работе в группах Facebook или LinkedIn или на форумах графического дизайна. Иногда они просят других «проголосовать» за «свой любимый» из двух или более представленных вариантов дизайна. Обычно дизайнер, задающий этот вопрос, показывает изображения работы, но не учитывает соответствующую справочную информацию о цели дизайна. Они получают ответы от других дизайнеров, работающих в диапазоне:

• «Я голосую за вариант 1.»
• «Думаю, тебе лучше использовать синий.”
• «Мне не нравится этот шрифт».
• «Не люблю коричневый».

Когда я это вижу, меня это беспокоит. Люди высказывают свое мнение — субъективное, а не объективное — не понимая всей истории.

Такой подход обычно приводит к тому, что вы не получаете должной обратной связи, и это определенно не поможет вам достичь хорошего результата для вашего клиента. Кроме того, при таком подходе дизайн рассматривается как не что иное, как произведение визуального искусства, как будто все дело в том, как он выглядит.

Но дизайн не существует в вакууме. Это стратегическая форма общения. Это служит определенной цели. Это не для украшения. Дизайн может выглядеть красиво, но он должен приносить результаты. Он должен вызвать отклик у целевой аудитории. Он должен заставить их сделать что-то, почувствовать определенным образом, заставить клиента выглядеть определенным образом и т. Д. В противном случае он потерпит неудачу.

Итак, понимание того, кому нужен дизайн (возраст, пол, род занятий, отрасль и т. Д.)) и то, что ему нужно достичь, какую проблему нужно решить (например, сделать бизнес современным и передовым).

Решение

Чтобы решить эту проблему, просто будьте уверены, спрашивая мнение других дизайнеров, что вы делитесь некоторой исходной информацией о целях, аудитории и т. Д. — будь то что-то, что вы разрабатываете для себя или для клиента.

Ошибка обратной связи № 2: Спрашивать не тех людей

Некоторые дизайнеры могут попросить членов семьи и друзей высказать свое мнение.Это может показаться резким, но их мнение не имеет значения, если оно не принадлежит вашей целевой аудитории или вашей целевой аудитории. В противном случае, опять же, вы рискуете получить неквалифицированный совет, если он основан исключительно на их личных предпочтениях.

Ошибка обратной связи № 3: Задавать неправильные вопросы правильным людям

Если у вас есть возможность, будет чрезвычайно полезно получить отзывы от людей, которые на самом деле входят в целевую аудиторию клиента — или вашу целевую аудиторию, если это для вас. Но ошибка некоторых дизайнеров заключается в том, что они задают неправильные вопросы.

Например, не спрашивайте их:

• Что вы думаете об этом шрифте?
• Что вы думаете об этом цвете?

Это , как дизайна, части, которые вы собираете вместе, чтобы достичь цели с дизайном. Аудитория не способна говорить с вами о шрифтах, цветах и ​​т. Д. Вам решать, , как достичь задуманного.

Решение

Вместо этого вы спросите:

• Как это (то есть дизайн, а не шрифт, не цвет) вызывает у вас чувство?
• Глядя на это, как бы вы описали этот бизнес, продукт, услугу (что бы это ни было)?
• Как вы думаете, какой это вид бизнеса, продукта, услуги, просто взглянув на это?
• Вызывает ли это желание нанять эту компанию, купить этот продукт или сделать пожертвование в их пользу?

Ответы помогут вам оценить, достигло ли то, что вы разработали, желаемого эффекта.Если нет, то вам придется пересмотреть дизайн и выяснить, почему это так и что нужно изменить.

Заключение

Я надеюсь, что эти советы помогут вам взять на себя инициативу, получить более конструктивную обратную связь и уменьшить сопротивление вашему следующему проекту, чтобы вы могли больше доверять тому, что вы представляете своим клиентам, получать для них результаты и считаться экспертом, который они доверять и буду приходить снова и снова. Пожалуйста, дайте мне знать, как эти советы вам подходят.

Оцените Конструктор фирменного стиля, чтобы вас считали большим стратегом.Это поможет вам со всем процессом идентификации бренда, а не только с презентацией.

Представление проектных работ — WWDC18 — Видео

Скачать

Спасибо, Майк. Всем привет.

Дизайн — это сложно, но дизайн презентации намного сложнее. Я все еще считаю их пугающими.

А сегодня презентация о том, как представить проектные работы на WWDC.

Борьба настоящая.

В любой презентации мы должны взять эту большую и сложную тему и четко ее объяснить.Отнесите его прямо к его ядру. И если мы не сделаем этого хорошо, эти идеи могут умереть.

Вся та тяжелая работа, которую вы проделали, ушла на долю вашего жесткого диска.

Презентация имеет значение. Как дизайнер в Apple, я должен постоянно представлять свои дизайнерские работы.

К сожалению, в этом году я не могу показать вам слишком много из этого, но я попытаюсь передать вам десять самых важных вещей, которые я узнал о представлении дизайнерской работы в следующие девять минут или около того. Это будет круто.

Теперь, когда вы действительно думаете об этом, есть три основных части презентации. Есть я, ведущий, дизайнер эмоций, поглощенный этой проблемой и ее красотой. А есть вы, зрители, детективы по преступлениям в сфере дизайна, хранители здравого смысла, Дракулы сроков и капитаны кода.

И между нами есть центральная идея.

То, что мы должны согласиться, хорошо для нашей компании, хорошо для наших клиентов, то, что делает мир немного лучше.Назовем это тостером.

На самом деле презентация — это просто механизм для обмена информацией об этой идее, для облегчения принятия решений и действий, так или иначе, чтобы эта штука полетела или рухнула прямо на Землю.

Итак, уважаемый докладчик, это ключевые вещи, которые вам необходимо понять.

Каковы ваши цели этой презентации? Уточните свои цели.

Вы добиваетесь одобрения этой работы начальством или успешно общаетесь с инженерами? Может быть, вы предлагаете новую идею.

Попробуйте представить, как выглядит успех, и двигайтесь в обратном направлении. Определите вопросы, на которые ваша аудитория должна помочь вам ответить.

Сразу сформулируйте эти и свои цели.

И понять цели вашей аудитории. Что их волнует? Помните, что в ваши цели входит решение их.

Старайтесь не вдаваться в детали и мелочи, пока не проясните общую картину.

Далее следует большой вопрос: обратная связь. Как дизайнеры, мы чувствуем себя уязвимыми и незащищенными, рисуя свои лучшие картины и собирая их в клочья.

Постарайтесь развить мысль о том, что ошибок нет, есть только обратная связь.

Отнеситесь ко всему серьезно, даже если вы не согласны. Если вы представляете, вы просите обратной связи. В этом весь смысл и прояснение проблем, которые выявляет аудитория. Иногда люди предлагают решения, которые не работают, но проблема, которую они решают, вполне актуальна.

Итак, когда вы исчерпали все возможности, помните об этом, на самом деле вы этого не сделали.

Люди в вашей аудитории будут знать то, чего вы не знаете.Так что будьте готовы изменить свою позицию, особенно когда была представлена ​​новая информация.

Не делайте вид, что понимаете нечеткие отзывы.

Уточните проблему, которую пытается решить этот человек. Не отвечайте так. И не пренебрегайте и не занимайте чрезмерную оборонительную позицию. Это действительно не поможет вашему делу.

Обратиться за советом. Используйте мудрость своих коллег.

Не бойтесь просить о помощи. Они знают, как это работает. Их вклад бесценен. Практикуйтесь с ними.Смысл проверить свою колоду. Сделайте полный тренировочный пробег, если он того заслуживает. Не доставляйте его вслепую. Отзывы будут иметь огромное значение. И, честно говоря, не пытайтесь все делать самостоятельно. Работа в команде заставляет мечту работать, к тому же очень сложно отслеживать слишком много разрозненных вещей как один человек, не говоря уже о том, чтобы пытаться объяснить их другим в одной презентации.

Используйте свой собственный голос. Будьте искренними.

Удачи. Шутите ужасно. Цитата Брюса Ли. Вы бы вообще не проводили эту презентацию, если бы не пользовались доверием.Ты заслужил это. Вырази свое мнение. Вы здесь эксперт. Аудитория хочет знать, что вы думаете, и это не значит, что у вас должны быть ответы на все вопросы.

Покажи свою страсть. Почему тебя это волнует? И объясните свой процесс. Покажите путешествие, в котором вы побывали. Как и почему вы пришли к таким выводам? Не будьте слишком самоуверенными или неискренними. Иногда дизайнеры могут занять позу сверхуверенности, граничащей с высокомерием, и избегать этого. Это просто не круто. И не говорите того, что, по вашему мнению, люди хотят слышать.Ваш голос имеет большое значение.

Аудитория.

Это не презентация без аудитории. Убедитесь, что вы проявляете к ним это уважение. Вам нужно их сотрудничество, чтобы воплотить в жизнь ваши идеи. И если вы представляли эту аудиторию раньше, вы получите … начнете понимать, на что они реагируют.

Подбирайтесь к ним как можно больше и всегда имейте повестку дня. Вот о чем мы поговорим в таком порядке.

Это также ваш шанс заявить о точке, в которой вы хотели бы оставить отзыв.Это почти наверняка не сработает, но все же попробуйте.

И если вы встречались ранее, напишите, что произошло. Например, когда вы поглощены сериалом, но потом происходит жизнь, и когда вы снова беретесь за нее, вы действительно благодарны за это 30-секундное освежение.

Привет, Зак. Вот исследование персонажа, о котором вы просили.

Хорошие отзывы. Я тоже не уверен в этих смайликах. Интегрируйте их отзывы. Сообщите им, как это повлияло на ваш дизайн.

Покажите, что вы слушаете и отвечаете.

Ужасно.

Не делайте предположений, знаете ли — люди знают, что это значит и почему были приняты решения. Вы намного дальше по этому пути, чем ваша аудитория. Предвидьте их вопросы. Обратите внимание на их реакцию. И будьте готовы объяснить.

Не появляйтесь без плана и не пытайтесь его изменить. Это не очень хороший вид. А также показывать ваши рабочие файлы, нехорошо. Эти вещи ленивы и пренебрегают временем людей. И, конечно же, не пренебрегайте — опять же, не пренебрегайте чьим-либо вкладом.

Постарайтесь проявить терпение и объективность.

Сделайте его понятным для вашей аудитории. В противном случае они вполне могут начать отключаться. Позвольте людям увидеть себя в вашей истории. Если вы сможете вызвать эмоциональный отклик, волнение, беспокойство или даже страх, это усилит их чувство ответственности. Эллис сходит с ума от варенья из бузины. Используйте то, что вы знаете о своей аудитории, в своих интересах.

Опишите, что вы видите и чувствуете.

Не говорите о пользователях, как о далекой третьей стороне.Блок-схемы могут быть действительно полезны инженерам, но при передаче концепций возникает большой разрыв. Вместо этого говорите от первого лица.

Вот я сижу за своим столом, работаю над своей электронной почтой и звонком, удобным напоминанием, что пора завтракать. Я нажимаю на уведомление и бац, сразу могу загрузить тост, даже не отходя от стола. Просто проведите пальцем вниз, и мы поджарим.

И через несколько минут я знаю, что уже в пути, идеальное время.

И как это круто? Я даже могу посмотреть свою статистику.Ясно, что это более эффективно, если вы можете продемонстрировать прототип.

И вступай в диалог. Презентация должна быть диалогом. Взаимодействуйте со своей аудиторией. Дизайн для моментов ага. Если вы можете провести людей через свою историю, их умы попытаются предсказать финал. Это сохранит их заинтересованность.

Задавайте им вопросы. Держите их в курсе. В конце концов, вы здесь, чтобы получить их отзывы.

Не произносите монолог.

Это скучно и наивно. Думайте об этом как о дискуссии, а не как о речи.И наконец, идея. Очень важно объяснить почему.

Определите каждую проблему одним предложением. Это отличное упражнение, чтобы по-настоящему разобраться в сути дела.

Вам нужно будет прийти к соглашению по этим формулировкам проблемы с вашей аудиторией. В противном случае вы будете лаять не на то дерево. Продолжайте пересматривать, уточнять и возвращаться к этим утверждениям по мере вашего продвижения и, конечно же, где вы можете, показывать доказательства того, что эти проблемы существуют.

Стрела. Холодные подгоревшие тосты.Трагические проблемы в этом мире.

Избегайте субъективных рассуждений при принятии решений. Я выбрал этот цвет, потому что мне нравится, что он не слишком убедителен, особенно если ваша аудитория не разделяет ваших предпочтений. И правда в том, что люди действительно не запомнят ваши слайды. Они запомнят, какие чувства вызвала у них ваша история, если она им понравится, поэтому заранее нарисуйте повествование вашей презентации. Так поступают самые успешные дизайнеры, которых я знаю. Это еще одна вещь, которая поможет вам сосредоточиться и эффективно использовать свое время.

Так что, где вы можете, включите историю с четким началом, серединой и концом. Люди интуитивно получают истории.

И это им действительно поможет.

Сравните сегодняшнюю реальность с лучшим будущим. Нэнси Дуарте, мастер презентаций, обнаружила в своем исследовании, что некоторые из самых лучших и эффективных презентаций следуют этой структуре. И ключевым моментом здесь является обеспечение контраста между сегодняшней реальностью и тем, что могло бы быть, каким могло бы быть будущее, если бы мы воплотили идеи, которые представляем, в нашей новой реальности.

Сегодня люди разочарованы, холодны, безрадостны. Это эпидемия. Но представьте себе счастливые, безупречные тосты в верхней части кнопки на вашем iPhone.

Но не слишком увлекайтесь.

Это ошибка новичка.

Будьте проще.

Главное сохранить главное главное.

Мне нравится эта цитата. И я всегда возвращаюсь к этому.

Это такое прекрасное выражение. Если бы у меня было больше времени, я бы написал более короткое письмо.Актуально не только для презентаций и написания электронных писем, но и как философия дизайна.

Не перегружайте людей слишком большим количеством информации. Уберите все, что не является важным для вашей миссии или вашего сообщения.

И, наконец, не забудьте подвести итоги.

Знайте свои цели, иначе в чем смысл? Принимайте обратную связь. Это то, для чего вы здесь.

Обратиться за советом. Ваши коллеги умны. И используйте свой собственный голос. Это лучший из тех, что у вас есть. Уважайте свою аудиторию, иначе они не будут уважать вас.Сделайте это относящимся к делу, иначе они его забудут.

Участвуйте в диалоге, чтобы они присутствовали и объяснили, почему. Это вопрос на миллион долларов.

Используйте рассказывание историй, потому что это работает. И пусть это будет просто, даже если это не так. Удачи в ваших презентациях. [Аплодисменты]

Руководство по созданию макетов презентаций

Эта статья призвана дать вам полное вдохновение в дизайне презентаций. Он предоставит вам огромное количество ресурсов, так что вы сможете овладеть искусством превращения идей в красивые слайды.

Составление великолепно выглядящих слайдов может оказаться непростой задачей. Причина этого в том, что общий процесс создания колоды требует гораздо большего, чем просто острый взгляд на эстетику. Создание потрясающей презентации на самом деле включает в себя множество дисциплин, а дизайн может увести вас далеко. Это руководство охватывает все, что нужно знать о дизайне презентаций, с момента, когда вы садитесь за наброски своих идей, до момента, когда вы публикуете свои слайды.

Итак, являетесь ли вы дизайнером, ищущим идеи для своей графической работы, или просто постоянным докладчиком, который хочет улучшить качество своих слайдов, вы попали в нужное место.

Тогда перейдем к делу. Вот список всех тем, которые мы рассмотрим, чтобы вам было проще ориентироваться в статье:

• Схема презентации
• Принципы дизайна
• Дизайн презентации Вдохновение
• Лучшие практики
• Идеи
• Комплект для дизайна

Вероятно, самая сложная часть создания презентации — это выбрать, какой контент входит, а что нет и в каком порядке.Успех всего процесса зависит от убедительной истории, поэтому очень важно, чтобы вы посвятили этой части достаточно времени.

Общий процесс создания презентации выглядит (или должен выглядеть) примерно так:

1. Знание: Абсолютно ключевое значение имеет твердое знание предмета, который вы представляете. Это позволит естественным образом передать ваше сообщение и послужит основой для вашей презентации. Ничто не причиняет больше боли, чем слушать, как кто-то два часа объясняет то, что вы могли бы узнать в Google за пять минут.

2. Содержание: Обладая большими знаниями, вы получите отличный контент для поддержки вашей презентации. Будьте разборчивы с источниками информации, которые вы используете, и обязательно укажите любой соответствующий источник информации, поскольку он добавляет достоверности вашей речи. Уважайте свою аудиторию и предлагайте то, что стоит послушать.

3. Синтез: На этапе редактирования большинство людей не проходят тест, так как это, вероятно, самый сложный и тщательный процесс из всех. Это подразумевает избавление от любой ненужной информации и сосредоточение внимания на небольших фрагментах информации, которые люди смогут понять и запомнить.В конце концов, люди пришли послушать вас, а не прочитать манифест по проекции. Плохая редакционная работа — это скользкая дорожка, которая приводит к тому, что ваши слайды заполняются безумным количеством данных, вызывая печально известную смерть от PowerPoint. Мы подробно расскажем о лучших практиках в этом отношении позже в статье.

4. Схема: После того, как вы успешно синтезировали все основные идеи, которые хотите передать, пора организовать все фрагменты информации в логическую схему презентации.Наверное, лучший совет, который я могу вам дать, — делать все до этого момента, даже не касаясь своего программного обеспечения для презентаций. Сделайте наброски на листе бумаги, на своем iPhone или компьютере, если необходимо, но не поддавайтесь искушению вскочить в инструмент для презентаций за черновиками, пока вам не удастся выполнить все предыдущие шаги. Это только отвлечет вас и заставит зря тратить драгоценное время.

5. Дизайн: НАКОНЕЦ! Веселая часть, а также самая легкая (?) Часть! Это момент, чтобы околдовать ваши слайды и поразить аудиторию потрясающим визуальным предложением.Пришло время перейти к программному обеспечению для презентаций и максимально эффективно использовать графические ресурсы. В этой статье есть большой раздел, посвященный вдохновляющим примерам дизайна презентаций и передовым практикам, так что следите за обновлениями!

Мы разработали платформу, которая действительно может помочь в этом отношении.

6. Поставка: Еще не закончено, пока все не закончится. У вас может быть самый эпический контент, самые потрясающие слайды из когда-либо созданных, и при этом все равно напортачить, не сумев правильно подать презентацию.Основное правило? Практика, практика, практика. Вы должны иметь возможность доставить свою колоду, даже если проектор загорится. Самое главное, вам нужно установить связь со своей аудиторией. В противном случае все время будет потрачено зря.

Подробное описание презентации

После того, как вы успешно разделите весь наиболее релевантный контент, вы можете приступить к планированию того, как представить свои идеи вашей аудитории. Основная цель — направить аудиторию через презентацию, следуя цепочке последовательных и понятных мыслей.К каждой презентации предъявляются определенные требования, поэтому здесь нет жестких правил.

Гарр Рейнольдс, всемирно известный специалист по коммуникациям, делится ценными советами на этом этапе создания презентации:

«… Я обычно использую блокнот и ручку (или доску, если есть достаточно места), чтобы создать грубую раскадровку. Я считаю, что аналоговый подход немного больше стимулирует мое творчество, как я уже сказал. Никакого программного обеспечения, которое могло бы мне помешать, и я легко могу увидеть, как пойдет поток.Я рисую образцы изображений, которые могу использовать для поддержки определенной точки, например, круговую диаграмму здесь, фотографию там, возможно, линейный график в этом разделе и так далее … »

Это не предназначено для изображения идеально, или точно представлять, как будут выглядеть ваши слайды. На самом деле это не имеет никакого отношения к эстетике (пока). Это просто набросок для систематизации ключевых элементов вашей истории.

Рейнольдс также цитирует руководство McKinsey по презентациям, чтобы объяснить важность этого процесса:

«… структура представления имеет первостепенное значение. Без этого ваш замечательный стиль, доставка и отличные визуальные эффекты не принесут успеха. Если на первом этапе вы нашли время, чтобы обрисовать свои идеи и изложить их логически, тогда ваше мышление должно быть очень ясным. Вы можете визуализировать логику вашего контента и ход презентации. Если ваши идеи не ясны вначале, будет невозможно разработать правильную структуру позже, когда вы будете создавать визуальные эффекты и / или подтверждающие документы. Ваша аудитория должна видеть, куда вы идете… »

Все это может показаться очевидным, но ужасная правда в том, что большинство людей пропускают эти шаги и сразу же начинают создавать свои слайды.Начинать с деталей (слайдов), а не с общей картины (сюжетной линии) — все равно что выбирать, в какой цвет вы собираетесь покрасить дом, прежде чем думать о том, где вы его построите или какие материалы вы собираетесь использовать.

«… Недостаточно просто иметь в начале слайд« повестка дня »или« дорожная карта », иллюстрирующий организацию вашего выступления. Если у вас на самом деле нет твердой логики и структуры, то план-слайд будет бесполезен. Фактически, аудитория может стать еще более раздраженной, поскольку вы вначале дали обещание об организации, но затем не смогли выполнить обещание, представив запутанную и не сфокусированную презентацию… »

Итак, имея в виду все это, убедитесь, что у вас достаточно времени, и тщательно обдумайте свою историю. Самый простой и наиболее распространенный способ спланировать план презентации — использовать трехактную структуру:

Трехактная структура

Идея трехактной структуры, используемой в презентациях, заключается в том, что, в конце концов, представить — значит рассказать историю. . Его использовали в течение десятилетий в театре и кино, и это довольно простая формула: у вас есть три действия, чтобы рассказать свою историю, и каждое действие служит цели, чтобы продвинуть эту историю.

Здесь вы устанавливаете источник или проблему; в фильме это будут первые сцены, в которых вы познакомитесь с главными героями фильма, и начальная точка пути фильма. В презентации первый акт (который в данном случае — первые несколько слайдов) — это когда вы рассказываете аудитории о проблеме, которую пытаетесь решить, и о текущем состоянии дел по этому конкретному предмету. Эта вступительная часть очень важна, поскольку большинство зрителей быстро судят о вас по первым секундам речи.В вашем ценностном предложении должна быть правда, которая мотивирует людей обращать на вас внимание. Иногда ведущие-новички совершают ошибку, оставляя все хорошее до конца своей презентации, и, поступая так, они рискуют получить достаточно импульса, чтобы аудитория даже добралась до этой точки, не заснув. Сделайте отличную цитату, отличную статистику, тревожное число для ваших первых слайдов, чтобы потрясти вашу аудиторию с первой минуты.

Обычно это начинается с поворота сюжета.Внезапный поворот сюжета, разворачивающий основные события спектакля. В презентации это развитие вашего питча. Обычно он накапливается по мере того, как вы продвигаетесь по слайдам, вплоть до кульминации всей презентации. Вся эта часть дает вам возможность объяснить, что вы делаете, как вы это делаете, почему вы тот, кто справляется с задачей лучше, чем кто-либо другой, какое видение вы преследуете и т. Д. внимание аудитории здесь становится еще сложнее, особенно для презентаций, которые продолжаются более 30 минут (трудно поверить, что иногда люди говорят без перерыва в течение двух часов).Никто никогда не жаловался на краткую, содержательную презентацию, так что не затягивайте свой второй акт слишком долго.

Наивысшая точка интереса, погружение в сюжет, должна произойти в конце вашего второго акта. Это называется кульминацией вашей презентации, и, в зависимости от цели презентации, открывается возможность сделать «вопрос». Это может варьироваться от раскрытия вашего нового продукта, суммы, которую вы собираете, даты выпуска нового проекта и т. Д.Если ваша презентация достаточно убедительна, аудитория полностью на вашей стороне. После кульминации третий акт обычно является самым коротким и помогает обобщить основные моменты, обсуждаемые в вашей презентации, и завершить всю вашу историю.

Как вы определяете, что красиво? Есть ли вообще способ оценить эстетику?

«Вы узнаете отличную фотографию, когда видите ее, но как вы объясните, почему вам нравится то, что вам нравится?

TWEET IT

Оказывается, ЕСТЬ принципы, которые управляют областью дизайна и заставляют нас любить или не любить определенное изображение или графическую композицию.Они широко известны как принципы дизайна и работают на подсознательном уровне, когда мы воспринимаем видимый мир перед собой.

Я сосредоточусь на 4 основных принципах, которые тесно связаны с дизайном презентаций:

Unity / Harmony

Конечная цель графической композиции — говорить одним визуальным голосом. Это означает, что все графические элементы должны быть последовательными и последовательными на протяжении всего вашего дизайна. Единство и гармония достигаются различными методами, которые включают, например, использование 1 или 2 верхних шрифтов и использование цветовой палитры, которая соответствует вашим различным мультимедийным выводам.

Unity играет ключевую роль в создании фирменного стиля. Компания должна говорить уникальным голосом, который охватывает от очевидных вещей (фирменные лакомства, корпоративные коммуникации) до более сложных результатов (например, маркетинговых материалов).

Иерархия

Должен быть установленный порядок, в котором следует читать вашу графическую композицию, и этот порядок должен быть очевиден для зрителя. Вот почему создание визуальной иерархии является важной частью организации контента.Вы когда-нибудь посещали веб-сайт, где не знаете, с чего начать, на что нажать в первую очередь, какая навигация является глобальной или локальной? Что ж, эти веб-сайты — прекрасные примеры плохо установленной визуальной иерархии. Результат? Люди становятся подавленными, чувствуют себя потерянными, быстро теряют интерес и уходят. Передать визуальную иерархию можно не только путем размещения элементов в заданном и хорошо продуманном порядке; это также можно установить, используя цвет, форму и текст, а также соотношение размеров и распределения каждого из этих элементов.

Этот плакат — отличный пример визуальной иерархии. Порядок чтения ясен, а размер шрифта ведет пользователя от общего к конкретному.

Фокусные точки

«Фокусные точки — это области интереса, акценты или различия в композиции, которые захватывают и удерживают внимание зрителя. Ключевые моменты в вашем дизайне должны выделяться ».

— Smashing Magazine

Это означает, что не все области вашего дизайна имеют (или должны иметь) одинаковую актуальность.Выделение определенных элементов добавляет движения и легкости чтения, а также поддерживает больший интерес зрителя к вашему контенту, чем если бы все было организовано в виде плоской однородной структуры.

Это не только красиво оформленный веб-сайт, но и очень четкое представление о фокусах страницы: главная — это фотография продукта, вторая — название продукта, а третья — увеличенные детали цветов и материалов. Далее идет остальная менее актуальная информация: другие виды продукта, вторичная навигация, цена (удобно приглушенная, чтобы позволить пользователю влюбиться первым, прежде чем он поймет, что это детская коляска за 900 долларов).

Сходство-Контраст

Сходство и контраст сосуществуют в тонком балансе в графическом пространстве. Позвольте мне объяснить, почему: сходство относится к намеренному повторению элементов, чтобы пользователь мог ознакомиться с определенной характеристикой. Например: когда все главы в книге начинаются на правой странице, первая буква главы написана заглавными буквами и более крупным шрифтом. Преимущество состоит в том, что пользователю не нужно каждый раз выяснять, что он читает новую главу; предыдущие знания позволяют пользователю мгновенно распознать курс действий.С другой стороны, контраст означает нарушение сходства с целью привлечь внимание.

Я сказал, что они сосуществуют в тонком балансе, потому что слишком много знакомых делает вещи слишком повторяющимися и скучными, а слишком большой контраст увеличивает когнитивную нагрузку и может восприниматься как слишком хаотичный. И того, и другого должно быть достаточно, чтобы получилась гармоничная композиция.

Одна и та же книга в разных выходах для разных устройств. Благодаря схожести пользователь может быстро распознать визуальные отсылки к идентичности дизайна, даже если виртуальный и физический форматы существенно различаются.

Теперь, когда у вас есть прочный фундамент в отношении того, как структурировать свою историю и как использовать принципы дизайна для достижения лучших графических результатов, вы готовы погрузиться в серьезное дизайнерское вдохновение для своих презентаций!

Примеры

Мы покажем вам тщательно подобранную подборку отличных слайдов и проанализируем один за другим, чтобы вы могли понять, что было сделано и почему это сработало.

Это отличный пример того, как сделать слайд с цитатой более интересным.Несколько элементов делают это так: использование фона добавляет контекстуальной глубины и делает весь слайд более безупречным. Обратите внимание на нетрадиционное использование кавычек, что делает его еще более заметным. Большой (огромный) размер шрифта полностью выделяет фразу. Последнее, на что следует обратить внимание, — это то, что на слайде нет дополнительного контента, кроме самой цитаты. Обычно это наиболее эффективный способ включения цитат в вашу презентацию, поскольку он придает цитате надлежащую релевантность.Цитаты обычно предназначены для того, чтобы заставить людей задаться вопросом или задуматься над конкретной идеей. Позвольте людям прочитать его и не отвлекайте их дополнительной информацией, пока не придет время двигаться дальше!

Это отличный пример грамотного использования точек фокусировки. Один абзац расположен в верхней левой трети слайда, что делает его первым и очевидным объектом внимания. Здесь также следует обратить внимание на использование правильного изображения: это простое изображение, которое передает контекстные визуальные эффекты, но не конкурирует с элементами переднего плана.Небольшие вариации в размере, весе и цвете шрифта позволяют очень элегантно выделить ключевые элементы фразы. И последнее, но не менее важное: на слайде очень мало текста, что всегда делает его более читабельным и запоминающимся. Вы будете слышать это снова и снова, потому что это правда каждый раз.

Я выбрал эти слайды как отличный пример единства всей презентации. Обратите внимание, как при изменении содержимого слайда макет и распределение элементов остаются неизменными.Это делает все слайды похожими на одну коллекцию.

Это потрясающая горка! И все же это очень просто. Здесь работает использование большого, БОЛЬШОГО шрифта для выделения определенной фразы. Вы почти чувствуете, что текст занимает все доступное пространство, даже если он состоит всего из семи слов. Существует очень интересный баланс между светлым шрифтом, используемым для шести меньших слов, и жирным шрифтом, используемым для более крупного слова. Вы почти чувствуете, что последний выскакивает из экрана.Использование черного фона и белого шрифта делает контраст также красивым.

На этом слайде, в отличие от предыдущего, намного больше текста, но он не кажется переполненным благодаря грамотному использованию шрифтов разных размеров, позволяющих разместить больше информации. Он также имеет отличную цветовую палитру, что делает его очень привлекательным, и использует отличные значки, чтобы сделать концепцию еще более запоминающейся.

Причина, по которой я выбрал этот слайд, не обязательно основана на его эстетике, даже если это чистый и прилично выглядящий слайд.Мотивация исходит от того, что на слайде резюмируется то, о чем вы будете говорить во время презентации. Это довольно просто сделать (если вы правильно спланировали план презентации), но многие докладчики полностью пропускают его. Это помогает вашей аудитории сформировать ожидания относительно того, что они узнают от вас, и определяет основные темы вашего выступления, чтобы вы могли легко их запомнить, если случайно потеряете ход мыслей.

Мне понравился этот слайд по разным причинам.Сама фраза мощная и манящая. Он красиво отображается с помощью нескольких элементов, которые гармонично сочетаются друг с другом: значок, обозначающий часть пути; пользователь на заднем плане с волнами вокруг головы, что усиливает концепцию, ориентированную на пользователя; и, наконец, что не менее важно, эпический цветовой градиент, благодаря которому слайд выглядит потрясающе.

Мне нравится этот слайд. Почему? Фоновое изображение красивое и идеально передает содержание. Размер шрифта небольшой, как если бы изображение говорило само за себя.Текст выравнивается по центру как по вертикали, так и по горизонтали, что для данного конкретного изображения работает.

Из-за этого дурацкого значка кнопки пропустить этот слайд практически невозможно. Это говорит само за себя, это громко, и благодаря этому это здорово. Еще одна хорошая черта этого слайда — это использование белого пространства (не белого, как в белом цвете, а с точки зрения пространства, свободного от каких-либо элементов). Координаты абсолютно ясны.

Это (намного) более сложное использование визуальных эффектов, но, боже, как это красиво выглядит! Я легко могу представить эти слайды в рамке и висящие на стене офиса.Иногда «украшение» действительно служит цели, и заключается в том, чтобы сделать что-то чертовски красивым, что в конечном итоге станет незабываемым.

Я выбрал их не только потому, что это слайды с советами по презентации, но и потому, что они представляют собой пару хорошо продуманных слайдов. Второй — особенно потому, что он напомнил мне «20 правил хорошего дизайна» Тимофея Самары; одно из правил Тимоти — «относиться к шрифту как к образу». Грамотное использование межстрочного интервала на этом слайде — графическая метафора реальных пауз, необходимых во время вербальной речи.Умный, правда?

Вот такой аккуратный пример. Этот слайд довольно сложный (векторные текстуры спереди и сзади; затемненный, размытый слой для смягчения фона), но все это собрано вместе очень красивым и легким для понимания способом. Вывод: слайд может быть сложным по дизайну, если эта сложность не ставит под угрозу простоту сообщения. Всегда стремитесь к тому, чтобы на ваших слайдах были доминирующие элементы (точки фокусировки, помните?), А остальные элементы делайте более тонкими по своей форме, цвету и положению.

Это отличный способ более интересного отображения снимков экрана. Вместо того, чтобы просто копировать необработанный снимок экрана, вы можете красиво оформить его в векторном формате ноутбука, чтобы он казался более реальным.

Отличная идея для презентации показателей компании. Идея здесь состоит в том, чтобы выделить часть информации, повторив ее где-нибудь еще; процентное соотношение повторяется более жирным, крупным шрифтом с другим цветом и типографикой и контрастирует с окружающими элементами, которые привлекают к нему внимание, такими как круг и фоновое изображение.Использование значка местоположения помогает еще раз сделать визуальную ссылку на обсуждаемый контент.

Этот вариант макета из двух столбцов отлично работает, чтобы слайды выглядели более острыми. Предупреждение: этот вид макета может стать немного ограничивающим и работать против вас в зависимости от типа информации, которую вы хотите добавить, потому что пространство значительно ограничено из-за перекоса сетки. Такой вид макета лучше работает с меньшим количеством текста и более простой графикой.

Еще один прекрасный пример того, как векторные иллюстрации могут превратить простую фразу в художественную композицию.Это, конечно, очень трудоемкий подход, и, вероятно, для его реализации потребуется штатный графический дизайнер. Но, если доступно, это обязательно окупается. В такой презентации план и содержание презентации должны быть окончательными, потому что время, необходимое для подготовки каждого слайда, нельзя тратить на изменения в последнюю минуту.

Этот слайд — отличный пример простоты. Основным отличием здесь является цвет, который превращает скучное скольжение в резкое. В случае сомнений, лучше меньше, да лучше.

Слайды диаграмм имеют тенденцию быть скучными. Этот слайд — хорошая справочная информация о том, как нарушить работу слайда диаграммы. Заголовок сливается с диаграммой, чтобы максимально использовать пространство, а редактирование диаграммы для удаления ненужных элементов делает ее более интересной.

Когда все остальное не помогает, несколько простых настроек дизайна слайдов почти надежны. Сделайте шрифт заглавным, выберите сильный основной цвет для фона и выделите ключевую часть фразы жирным шрифтом, курсивом или другим цветом.Нет ничего проще.

Итак, после всех этих замечательных примеров, основные уроки можно резюмировать следующим образом:

• Простота — всегда более безопасный выбор, который, скорее всего, лучше всего подойдет для дизайна вашей презентации.
• Цитаты — мощный информационный ресурс: найдите время, чтобы выделить их.
• Не всей информации на слайде следует придавать одинаковый уровень важности. Используйте фокусные точки, чтобы установить визуальную иерархию.
• Большие шрифты отлично подходят для презентаций, а также заставляют вас держать объем текста на низком уровне.
• Переполненная горка — это скользкая дорожка, которая приводит к когнитивной перегрузке. Избегать!
• Краткое изложение / указатель / оглавление в начале вашей презентации приветствуется, чтобы установить ожидания.
• Великолепные изображения окупаются. Избегайте коренастых фотографий парней в костюмах, рукопожатий и тому подобного.
• Иконки — отличный визуальный ресурс.
• Симпатичные слайды привлекают внимание вне зависимости от содержания.Сделайте все возможное и украсьте свою презентацию.
• Считать шрифт изображением. Попробуйте использовать текст творчески.
• Сохраняйте ненавязчивые графические эффекты. В центре внимания всегда должно быть содержание.
• Отличный способ сделать демонстрацию продукта, показать макет или просто отобразить снимки экрана — это показать их в векторной рамке ноутбука / планшета / телефона.
• Подчеркните определенную часть информации, выделив или повторив ее более широко и широко.
• Отредактируйте диаграммы, чтобы избавиться от ненужных элементов и оставить только самые важные наборы данных.
• Тип, вероятно, самый эффективный способ передать визуальную иерархию в вашем контенте, поэтому имейте это в виду, когда вы работаете над дизайном презентации.

МЫ ВНЕДРЕЛИ ВСЕ ЭТИ ПРАКТИКИ В КАЧЕСТВЕ РУКОВОДСТВА НАШЕГО ИНСТРУМЕНТА ДЛЯ ОНЛАЙН-ПРЕЗЕНТАЦИИ. МЫ (ДЕЙСТВИТЕЛЬНО) ПРИЗЫВАЕМ ВАС ПОСМОТРЕТЬ ЭТО.

Видео

Эти два видео поразят вас, и они полностью вдохновляют вас дизайном. Первый — это выступление на TEDx дизайнера Дэвида МакКэндлесса, который говорит о влиянии того, как представлены данные.Второй — Ганс Рослинг, который помимо того, что он чертов гений, является абсолютным образцом для подражания с точки зрения доставки речи.

ДЭВИД МАККЭНДЛЕСС: КРАСОТА ВИЗУАЛИЗАЦИИ ДАННЫХ

ГАНС РОСЛИНГ: УДОВОЛЬСТВИЕ СТАТИСТИКИ

Design Kit

Поскольку вы нашли время, чтобы прочитать всю эту статью, я хочу вознаградить вас за проявленную настойчивость отличный дизайн! Я сделаю это, поделившись специальным дизайнерским набором, который вы можете скачать прямо сейчас 🙂 он включает 6 семейств шрифтов и 25 изображений, которые я скомпилировал совершенно бесплатно, которые вы можете использовать для создания еще более качественных презентаций.Я верю, что они помогут вам создать вдохновляющую работу и для других. Все, что мы просим взамен, — это подписаться на наш дизайнерский блог (не волнуйтесь, мы не из тех, кто рассылает спам). Наслаждаться!

Как стать дизайнером презентаций

Начинающие дизайнеры презентаций должны следовать этим основным шагам, чтобы стать успешным дизайнером шестизначных презентаций.

ШАГ 1. Понимание основ брендинга и графического дизайна

Поскольку дизайнеры презентаций визуализируют контент, чтобы рассказывать историю и представлять бренд, важно понимать основные принципы дизайна и брендинга.Графические дизайнеры, получившие традиционное образование, возможно, уже приобрели эти навыки в колледже. Если вы не знаете основ дизайна, вам следует изучить их, чтобы эффективно проводить эффективные презентации для своих клиентов.

ШАГ 2: Узнайте, как внедрить эти передовые методы дизайна с помощью PowerPoint

После изучения основ брендинга и дизайна для визуализации контента важно иметь твердое представление о том, как использовать PowerPoint, Keynote, Prezi или Google Slides. как эффективный инструмент дизайна.Эти инструменты очень эффективны для создания презентаций, но могут казаться ограниченными, особенно для графических дизайнеров, которые привыкли к более надежным инструментам дизайна, таким как Adobe Suite. Как дизайнеру презентаций важно научиться обходить некоторые ограничения PowerPoint и использовать этот инструмент, чтобы клиенты могли легко редактировать встроенные проекты PowerPoint.

ШАГ 3: Создайте звездное портфолио работ

Как дизайнер презентаций, ваше портфолио — ваша визитная карточка.Совершенно необходимо создать надежное и репрезентативное портфолио, которое найдет отклик у ваших потенциальных клиентов и вселит уверенность в вашей способности улучшить их презентацию.

ШАГ 4. Продвигайте себя на конкурентной основе

Определите, как продвигать себя на конкурентной основе, чтобы ваши клиенты могли легко найти и нанять вас. Они могут найти вас через платформу для фрилансеров, социальные сети, рекламу или SEO. Как только они найдут вас, вы сможете использовать свое потрясающее портфолио и отзывы клиентов, чтобы рассказать о своих возможностях и сделать ваши услуги неотразимыми для ваших клиентов.Для получения дополнительной информации о том, как привлечь клиентов в качестве графического дизайнера, ознакомьтесь с этим подробным руководством.

ШАГ 5. Создайте убедительный клиентский опыт и механизм рефералов

После того, как вы привлекли клиентов, вы должны научиться создавать отличные и эффективные условия для работы с клиентами. Тот, который сводит к минимуму редактирование и увеличивает скорость доставки, гарантируя, что клиенты будут рады работать с вами над всеми будущими проектами. Кроме того, это делает клиентов восторженными фанатами, которые рекомендуют вас, и оставляют фантастические отзывы, которые помогут вам привлечь еще больше клиентов.

ШАГ 6. Уточните свое предложение и свои ставки

Со временем дизайнеры презентаций должны продолжать совершенствовать свои предложения — с какими клиентами вам больше всего нравится работать? В чем вы лучше всех? Что вы можете доставить быстрее всего? Если вы откажетесь от них, ваши идеальные клиенты смогут найти вас еще проще, а знание их конкретных потребностей позволит вам выполнять их проекты более эффективно, что в конечном итоге увеличит ваши доходы.

5 лучших дизайнеров о том, как создать идеальную презентацию PowerPoint

PowerPoints ужасны.Длинные и неинтересные, они представляют собой корпоративный гул визуальных средств массовой информации — синоним бесконечных встреч, научных конференций и корпоративных встреч.

Для графических дизайнеров, однако, презентации на основе слайдов, такие как PowerPoint, являются синонимом «клиентских колод», и они необходимы для презентации дизайна клиенту или потенциальному клиенту. Это не типичные презентации слайд-шоу в зале заседаний. Они могут быть безупречно спроектированы и визуально привлекательными, потому что, если все сделано правильно, они убедят клиента пойти в том направлении, которое хочет дизайнер.Презентации могут быть лучшим инструментом дизайнера для продажи идеи.

По общему признанию, это не любимая часть работы графических дизайнеров, но другие могут многому научиться на том, как они это делают. Мы попросили пять дизайнеров из четырех ведущих студий и агентств дать советы по созданию слайд-презентаций — будь то в PowerPoint, Keynote или какой-либо другой программе.

[Изображение: Noma Bar]

Разработка раскадровки

Легко упустить из виду общую картину, совершенствуя отдельные слайды, но наиболее важным аспектом любой презентации является всеобъемлющее повествование.

«Эффективные презентации часто структурно перекликаются с другими эффективными способами повествования, такими как фильмы, романы, пьесы и игры», — говорит Майк Тайсон, директор по дизайну нью-йоркского офиса брендового агентства Siegel + Gale. У вас будет встроенная аудитория, их (надеюсь) безраздельное внимание и сцена для ваших идей. Не тратьте зря, делая вашу презентацию скучной.

[Изображение: Виви Фенг / Сигель + Гейл]

Как и в любом режиме повествования, темп играет большую роль — несколько дизайнеров, с которыми я разговаривал, рекомендовали сначала выложить все на раскадровке.«Всегда хорошо начинать с всеобъемлющей проблемы или возможности подготовить почву, и вы хотите начать масштабно, а затем перейти к мелочам», — говорит Саймон Эндрес, креативный директор нью-йоркской дизайнерской фирмы Red Antler.

Креативные директора нью-йоркского брендингового агентства Sullivan советуют, чтобы слайды оставались простыми для создания беседы [Изображение: Салливан]

Как только это будет установлено, запланируйте совместить более подробные, информативные слайды с простыми, драматическими моментами — например, использовать одно изображение для одного слайда — чтобы заинтересовать аудиторию.Если вы представляете несколько вариантов чего-либо, вы можете дополнить их слайдами, раскрывающими ваш творческий процесс, а затем посвятить несколько слайдов объяснению результата. Совет от Тайсона: если есть один вариант, который вам нравится больше остальных, добавьте для него еще пару слайдов.

По сути, презентации — это еще одна форма повествования, даже если они чаще всего связаны с бюрократическими залами заседаний. Мег Беккум, креативный директор фирмы Sullivan, занимающейся продвижением брендов, сравнивает их с песней.«Есть определенный ритм, частота вращения педалей, гамма и темп», — говорит она. «Вы должны держать аудиторию в напряжении и в напряжении».

Для своих презентаций иллюстратор Нома Бар создает покадровую анимацию, которая активируется, когда он нажимает на свою клавиатуру [Изображение: Нома Бар]

Расскажите визуальную историю, а не текст на основе

Создание истории важно, но помните, что она должна быть визуальной. Сохраните текст для заметок устной презентации; ваша слайд-презентация — это наглядное пособие.Его лучше всего использовать как способ подчеркнуть ваши мысли и продемонстрировать визуальные эффекты.

Слайд из колоды Салливана для Национальной ассоциации WIC. [Изображение: Салливан]

В этом ключе Бекум рекомендует, чтобы во всех презентациях не было текста. «Не относитесь к презентации как к брошюре, — говорит она. «По большей части люди не читают слайды. Вы хотите начать разговор и начать диалог ».

Вместо этого используйте слайды, чтобы визуально дополнить текст и довести до ума.Будьте проще — иногда достаточно изображения или инфографики. Но обратите внимание на детали. Придайте верхнему или нижнему колонтитулу всплеск цвета или подберите шрифт к сообщению.

Таким образом, если публичные выступления не будут вашей сильной стороной, ваши визуальные эффекты будут рядом, чтобы поддержать вас. Возьмем, к примеру, метод израильского иллюстратора и дизайнера Нома Бара, чьи работы публиковались в журнале « Economist », BBC и на обложках книг Дона Делилло. Когда Бар начал представлять свои работы, он создавал цифровые презентации, объединяя покадровые анимации, которые объединялись в анимацию при быстром нажатии.Нервный ведущий, он превратил свою привычку ерзать в полезный тик.

«Это помогло мне спрятаться за ноутбуком и позволить моим изображениям делать свою работу», — говорит он. «Я чувствовал, что моя сила была в моих образах, а не в моих словах».

Креативный директор Sullivan Ричард Смит рекомендует уделять пристальное внимание типографике, поскольку она может передать историю не меньше, чем любые другие визуальные элементы [Изображение: Sullivan]

Сохраняйте простоту и организованность

Все дизайнеры, с которыми я разговаривал, согласились с тем, что визуальные презентации наиболее эффективны, когда они просты.Это означает, что не нужно помещать слишком много информации в одну презентацию, но это также означает систематизацию информации, которую вам действительно нужно передать.

Тайсон дает несколько проверенных советов, которые работают в любых обстоятельствах: избегайте графических шаблонов; использовать иконографию намеренно и упорядоченно; и создайте невидимую сетку для выравнивания информации.

[Изображение: Виви Фенг / Сигель + Гейл]

Не применяйте настройки по умолчанию — всегда сохраняйте оригинальность

Хотя некоторые правила применяются повсеместно, также важно, чтобы презентации были адаптированы специально для проекта и аудитории.«Не используется значение по умолчанию», — говорит Ричард Смит, креативный директор Салливана и коллега Бекама. Делайте это свежо, начиная каждый раз с чистого листа.

Тайсон также рекомендует знакомство с вашей аудиторией. Как дизайнер айдентики он говорит: «Если я представляю визуально грамотную аудиторию, которая имеет некоторое представление о дизайне, мне часто нравится раскрывать систему идентификации по частям, объясняя назначение каждого элемента системы, создавая своего рода кульминация, когда я затем показываю, как все эти элементы работают в гармонии, чтобы создать общее выражение бренда.”

[Изображение: Виви Фенг / Сигель + Гейл]

Но если он делает презентацию кому-то, кто не так хорошо разбирается в дизайне: «Я с самого начала стараюсь создать краткое и убедительное открытие.